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LOS PREMIOS RAZZIES: Los anti-Oscars Golden Raspberry







Bienvenidos de nuevo a cine y arquitectura, es un placer compartir con todos vosotros este blog. En primer lugar, nos gustaría disculparnos por nuestra ausencia estas últimas semanas, han sido malas fechas y la ausencia de tiempo ha sido un obstáculo insalvable, procuraremos que no vuelva a suceder.

Vamos ya con el post de hoy, en el cual os hablaremos de un acontecimiento que gana adeptos y popularidad año tras año, se trata de los premios Golden Raspberry, también conocidos como Razzies o anti- Oscar.

Los premios Razzie comenzaron en el año 1980, creados por  John Wilson, estos premios en un principio se hicieron como si fuera una broma, pero desde el primer año, los Golden Raspberry han ido ganando fama año tras año.

La ceremonia de los Premios Razzies, se celebra normalmente un día antes de la de los Oscar, las actuales categorías a las que se les otorgan premios engloban: peor actor, peor actriz, peor película, peor director, peor guión, peor pareja en pantalla, peor actor de reparto, peor actriz de reparto, peor remake o secuela y este año, por primera vez, se otorgara el premio a la redención. A los ganadores de cada categoría se les entrega un trofeo, el cual es de plástico, con forma de frambuesa, colocada encima de un carrete de celuloide y pintada de color oro.

Pese a ser unos premios que se otorgan a modo de humor, a los nominados no les suele hacer mucha gracia aparecer como candidatos al premio, y la mayoría de los ganadores no suelen acudir a recoger el trofeo. No obstante algunos de los premiados han acudido a recogerlo, unos de poca buena gana y otros con alegría y buen humor, lo cual personalmente considero un gran acierto, ya que recibir un premio Razzie, no significa ser un mal actor, actriz o cualquiera que sea la categoría en la cual se este nominado. Incluso dándose casos tan curiosos como ganar una estatuilla Raspberry y al día siguiente en la ceremonia de los Oscar volver a ganar otra estatuilla, la cual sin duda es mejor recibida.

Durante las 34 ediciones celebradas de los premios, han sido muchos los premiados, el que más premios ha recibido hoy por hoy es Sylvester Stallone con 9 premios repartidos en varias categorías como peor actor, director o peor guión entre otros.

Entre otras anécdotas, también os podemos contar que Bill Cosby fue el primero en recoger una estatuilla Golden Raspberry, fue en el año 1988 y lo recibió en un programa de televisión unas semanas después de la ceremonia, lo que significa que en las 7 ediciones anteriores de los premios, nadie había recogido su estatuilla. Nadie recogió su premio en la misma ceremonia hasta el año 1996, cuando Paul Verhoeven fue a recoger en persona su premio al peor director por la película “Showgirl”.

Os podríamos contar muchas mas cosas que ha ocurrido durante estas 34 galas de los premios, pero como siempre hacemos desde CYA, os invitamos a que busquéis más información sobre el tema si os parece interesante.

Los Raspberry de este año se celebraran el día 21 de febrero, un día antes de la ceremonia de los Oscars,  y la película con mas nominaciones es “Transformers la era de la extinción”, con siete nominaciones, a continuación os dejamos las categorías y los nominados.

Peor película

- Kirk Cameron's Saving Christmas
- Left Behind
- Hércules: El origen de la leyenda
- Ninja Turtles
- Transformers: La era de la extinción

Peor actor

- Nicolas Cage por 'Left Behind'
- Kirk Cameron por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Kellan Lutz por 'Hércules: El origen de la leyenda'
- Seth MacFarlane por 'Mil maneras de morder el polvo'
- Adam Sandler por 'Juntos y revueltos'

Peor actriz

- Drew Barrymore por 'Juntos y revueltos'
- Cameron Diaz por 'No hay dos sin tres' ('The Other Woman') y 'Sex Tape'
- Melissa McCarthy por 'Tammy'
- Charlize Theron por 'Mil maneras de morder el polvo'
- Gaia Weiss por 'Hércules: El origen de la leyenda'

Premio a la redención

- Ben Affleck por 'Perdida' ('Gone Girl')
- Jennifer Aniston por 'Cake'
- Mike Myers por 'Supermensch'
- Keanu Reeves por 'John Wick'
- Kristen Stewart por 'Camp-X-Ray'

Peor actriz secundaria

- Cameron Diaz por 'Annie'
- Megan Fox por 'Ninja Turtles'
- Nicola Peltz por 'Transformers: La era de la extinción'
- Brigitte Ridenour por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Susan Sarandon por 'Tammy'

Peor actor secundario

- Mel Gibson por 'Los Mercenarios 3'
- Kelsey Grammer por 'Los Mercenarios 3' y Transformers: La era de la   extinción'                                                                         
- Shaquille O'Neal por 'Juntos y revueltos'
- Arnold Schwarzenegger por 'Los Mercenarios 3'
- Kiefer Sutherland por 'Pompeya'

Peor director

- Michael Bay por 'Transformers: La era de la extinción'
- Darren Doane por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Renny Harlin por 'Hércules: El origen de la leyenda'
- Jonathan Liebesman por 'Ninja Turtles'
- Seth MacFarlane por 'Mil maneras de morder el polvo'

Peor dúo/pareja

- Cualquier dúo de robots, humanos o ambos por 'Transformers: La era de la extinción'
- Kirk Cameron y su ego por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Cameron Diaz y Jason Segel por 'Sex Tape'
- Kellan Lutz  por 'Hércules: El origen de la   leyenda´
- Seth MacFarlane y Charlize Theron por 'Mil maneras de morder el polvo'

Peor guión

- Darren Doane y Cheston Hervey por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Paul LaLonde y John Patus por 'Left Behind'
- Kate Angelo, Jason Segel y Nicholas Stoller por 'Sex Tape'
- Evan Daugherty, Andre Nemec y Josh Applebaum por 'Ninja Turtles'
- Ehren Kruger por 'Transformers: La era de la extinción'

Peor remake, secuela o rip-off

- 'Annie'
- 'Atlas Shrugged #3: Who Is John Galt?'
- 'Hércules: El origen de la leyenda'
- 'Ninja Turtles'
- 'Transformers: La era de la extinción'


Ysa - At Twelve [Soñando voy] VIDEOCLIP OFFICIAL


Nuestro segundo trabajo de videoclip musical ha sido para Ysa. Una gran satisfacción para nosotros. La cantante y compositora que pronto publicará su siguiente disco, ha confiado en nosotros para realizar el videoclip de su "At Twelve" de "Soñando voy".

Esperamos que os guste, y que lo veáis y competáis. Os agradeceremos muchísimo que nos deis vuestros "me gusta" en el vídeo de youtube del canal de Ysa.



Grandes papeles rechazados en el cine vol I



Buenos días y bienvenidos a cine y arquitectura una vez más. En este, nuestro ultimo post del año, os hablaremos de los actores, actrices y directores, que rechazaron papeles en películas que después fueron grandes éxitos.

 Para no hacer un post muy largo y que no se os haga muy pesado, lo separaremos en volúmenes que iremos subiendo cada cierto tiempo al blog. Así que sin más preámbulos os dejamos con la publicación de hoy, deseándoos a todos una buena entrada al nuevo año y que tengáis un año 2015 de cine.

¿Os imagináis a Will Smith haciendo de “Neo” en Matrix?, ¿o a Al Pacino haciendo de “Han Solo” en Star Wars? Lo cierto es que los casos de grandes papeles rechazados por actores son prácticamente infinitos, y realmente nunca sabremos que hubiera pasado con algunas películas si hubieran aceptado el papel los primeros actores a los que iba destinado el protagonismo.


Will Smith: Todos conocemos a Will Smith, el cual ya era famoso antes de dar su salto al cine, por ser el protagonista de la serie “El príncipe de Bell Air”. Lo que no todo el mundo sabe, es que Smith, rechazo papeles como el de “Neo” en la trilogía de “Matrix” o el papel de “Django” en la película de Quentin Tarantino 2012.

John Travolta: El bueno de John Travolta rechazo varios papeles importantes, como el papel principal de “Forrest Gump”  con el que “Tom Hanks” gano un Oscar. También rechazo el papel de “Neo” en “Matrix”. La lista no acaba ahí, ya que también rechazo papeles en “Apollo 13”, “La milla verde”, “Oficial y caballero”… y algunas mas.

Gwyneth Paltrow: Rechazo el papel de Rose en la súper producción de “Titanic” el cual finalmente cayo en manos de Kate Winslet. La cual le devolvió el favor, rechazando ser Viola De Lesseps en la película “Shakespeare Enamorado”

Molly Ringwald: La pobre Molly Ringwald, rechazo y cayo al ostracismo, dejando pasar grandes papeles en películas como, “Cuando Harry encontró a Sally” “Ghost”, “Pretty woman” o la menos buena “scream”. Por desgracia Molly nunca logro despegar su prometedora carrera después de rechazar estos papeles, dejándonos con las ganas de ver hasta donde podría haber llegado.


Denzel Washington: Este gran actor, rechazo participar en la película “Seven”, le fue ofrecido el papel que protagonizo finalmente Brad Pitt. También se le ofreció el papel protagonista en la película “Michael Clayton”

Sean Connery: Rechazo tres papeles importantes, uno en la trilogía de “Matrix” donde le ofrecieron el papel de “Morfeo” el segundo fue el de “Gandalf” en la trilogía de “ El señor de los anillos” y ya anteriormente había rechazado ser Hanníbal Lecter en “El silencio de los Corderos”

Tom Selleck: A Tom Selleck se le ofreció el papel de Indiana Jones, el cual finalmente fue interpretado por Harrison Ford. Selleck realmente no rechazo el papel, lo que le ocurrió fue que había firmado un contrato con la CBS para realizar la serie de televisión “Mágnum investigador privado”, los cuales no le permitieron rodar la película bajo ningún concepto.

Sandra Bullock: Sandra Bullock no es una actriz conocida por rechazar muchos papeles, incluso podríamos decir que su carrera es tan activa, porque suelen recaer en ella papeles rechazados por otras actrices, aun así no se libra de haber cometido un gran error en su carrera, cuando rechazo el papel protagonista en la película de Clint Eastwood “Millón dólar Babe” el cual fue protagonizado finalmente por Hilary Swank.


Como veis hay una gran cantidad de papeles rechazados por actores y actrices, a algunos de ellos, la mala elección de sus papeles les costo la carrera, otros en cambio rechazaron los papeles cuando ya eran famosos, y también hay casos en los que, pese a rechazar un gran papel, han conseguido una buena carrera en el mundo del cine. Hay muchos casos mas, y os los contaremos en el volumen 2, no os lo perdais.

Bud Spencer y Terence Hill una pareja genial



Bienvenidos a cine y arquitectura y gracias por estar aquí de nuevo. Hoy os traemos a una de las parejas mas divertidas del séptimo arte. Y es que a pesar de que estos dos actores han tenido una gran carrera por separado, resulta imposible no acordarse de uno cuando se habla del otro y viceversa. Se trata ni más ni menos que de Bud Spencer y Terence Hill, unos verdaderos maestros de los mamporros.



Es muy probable, que para los que hayan nacido en los años 90 o finales de los 80, el nombre de Bud Spencer y de Terence Hill no les suene de nada, ya que su última película juntos fue en el año 1994 y ya en el declive de sus carreras. Pero para los que somos mas “viejos”, no nos costara ningún esfuerzo recordar fascinantes momentos de estos dos grandes actores italianos, que no pararon de rodar películas durante mas de dos décadas, algunas no han aguantado bien el paso del tiempo y han quedado un poco desfasadas, en cambio otras siguen siendo verdaderas obras de arte.

Su primera película juntos fue en el año 1968, un spaghetti wester, titulado “Tu perdonas…. Yo no”, rodado como muchos otros western de la época aquí en España, mas concretamente en Almería. No obstante y aunque su popularidad era menor hasta la fecha, ya habían rodado bastantes películas por separado, ya que ambos comenzaron en el mundo del cine a principios de los años 50.

A partir de ese momento su fama se vio en aumento, comenzando ambos a protagonizar muchas películas, tanto en pareja como por separado, es posible que sus papeles mas recordados en dúo, sea el de Trinidad y Bambino, en las dos películas de los hermanos Trinidad, dos grandes Western de los 70, pero también tienen otras grandes películas, en las que nunca faltan, la comedia, la acción y como no, los mamporros.
 
A continuación os daremos algún dato sobre estos dos grandes personajes del cine.

Carlo Pedersoli, mas conocido por su nombre artístico, Bud Spencer, nació en Italia en el año 1929, antes de hacerse famoso en el cine, fue un gran nadador, llegando a competir en dos juegos olímpicos.

 A pesar de ser más conocido como su faceta de actor, Carlo Pedersoli es, compositor, cantante, guionista y productor de cine y habla seis idiomas. Su primera aparición en el cine fue como extra en la película Quo Vadis de 1951. No fue hasta 1967 que decidió pasar a llamarse Bud Spencer, se puso ese nombre porque le gustaba mucho la cerveza Budweiser y el actor Spencer Tracy.

Su carrera en el cine fue bastante activa, sobre todo en las décadas de los 70 y 80, época en la que rodó la mayor cantidad de sus películas y probablemente las de mejor calidad.
No obstante Bud Spencer no a dejado de participar en películas hasta la fecha, participando en series y películas para la televisión asiduamente (sin olvidad el anuncio que hizo de Bancaja).



Mario Girotti, nació en el año 1939 en Venecia, Italia. Su inicio como actor fue en el año 1951, con tan solo 12 años, estudio literatura clásica, pero abandono los estudios para dedicarse profesionalmente a la actuación.

En el año 1967 le pidieron que escogiera un nombre artístico, paso a llamarse Terence Hill, en honor a su madre de nombre Hildegard y a Publio Terencio Afro. En ese mismo año co- protagonizo la película “Tu perdonas… yo no” junto a Bud Spencer, comenzando una gran amistad y una perfecta complicidad en la pantalla.

Actualmente, con 75 años, Terence Hill sigue actuando, y parece que tiene cuerda para bastantes años mas, ya que la serie Don Matteo, donde hace el papel de cura, va camino de la decimoquinta temporada.
 
Como podéis ver, estos dos actores han tenido también una gran carrera en solitario, pero sin ninguna duda, jamás hubieran alcanzado tan altas cotas de éxito si nunca se hubieran conocido, ya que cuando actuaban juntos, se complementaban perfectamente, alcanzando una increíble química en pantalla.


Como opinión personal diré, que tanto Bud Spencer como Terence Hill, han formado una de las mejores parejas del cine de las últimas décadas, con un Spencer haciendo la mayoría de las veces de bonachón, gruñón y cascarrabias, y con Terence Hill haciendo de pillo y gamberro, metiendo a ambos constantemente en líos pese a su cara de bueno.


Y aquí damos por terminado este post, que para mi a sido un poco, como un homenaje a estas dos grandes personas y actores, que tan buenos ratos me hicieron pasar en mi infancia, y porque no decirlo, que aun me siguen haciendo disfrutar cada vez que veo alguno de sus trabajos.

El Gran Paul Naschy




Bienvenidos a cine y arquitectura, hoy os hablaremos de Jacinto Molina Álvarez, aunque fue más conocido como Paul Naschy.

Jacinto Molina Álvarez nació en Madrid, en el año 1934, participo en más de una centena de películas y series de terror, donde su personaje más famoso fue sin duda el de hombre lobo.

Hasta su muerte en el año 2009, a los 75 años, jamás dejo de ejercer su profesión de actor, ya que finalizo su última película-documental, tan solo un mes antes de morir.

Paul Naschy no solo era actor, también era guionista y director de cine. Antes de dedicarse al séptimo arte, practico halterofilia, siendo campeón de España en pesos ligeros y acudiendo a un campeonato Europeo y otro mundial, quedando en sexto y noveno lugar respectivamente. Debido a su imponente físico, consiguió un papel como extra en la película “Rey de Reyes”, siendo esta su primera aparición en el cine.

No salto a la fama hasta el año 1968, cuando escribió el guión y protagonizo la película “La marca del hombre lobo” donde dio vida por primera vez (lo protagonizo 10 veces mas), al personaje que mas fama le otorgó, el licántropo Waldemar Danisnky. Debido al estreno mundial de la película, a Jacinto Molina se le pidió que adoptara un nombre artístico mas comercial, de esa forma pasó a llamarse en sus apariciones en el cine Paul Naschy.

Su inicio y su personaje mas carismático fue el de “el hombre lobo Waldemar”, pero también hizo películas de Drácula, La momia y un sinfín de personajes de terror, como el de “El jorobado de la morgue”, el cual le sirvió para recibir el premio George Mèliés en Paris. Aunque no fue ese su único galardón, ya que obtuvo varios premios tanto nacionales como internacionales en festivales de cine fantástico.


Podríamos contar muchas cosas más de esta persona tan importante para la industria del cine, el cual por desgracia, fue mucho más conocido fuera de nuestras fronteras que en su propio país. Fue mucho más popular en muchas partes del mundo, como Alemania y Estados Unidos, donde sigue siendo muy popular. He podido comprobar al escribir este post, que tiene multitud de blogs y paginas de esos países que hablan del gran Jacinto Molina. También en Japón, donde realizo varios programas de TV, documentales y películas, algunos de esos trabajos hablaban de la cultura Española, como  “El Museo del Prado” o “El Palacio Real.

Podríamos decir que aquí en España su reconocimiento fue algo tardío, ya que si su época dorada fueron sobre todo los años 70 y parte de los 80, aquí en España se hizo mas popular a partir de los 90 y principios de siglo, recibiendo en el año 2001 la medalla de oro al merito en las bellas artes.

Su popularidad un poco tardía en España, se debe principalmente, a que el género de terror donde normalmente trabajaba Naschy, no era muy popular en España por aquel entonces. Pese a todo Jacinto Molina goza actualmente de una gran popularidad y su aportación al cine le ha encumbrado a ser considerado un personaje de culto para muchos.

Aquí damos por concluido el post dedicado a nuestro gran Jacinto Molina, invitando a todos nuestros lectores, a que indaguen y busquen más información de uno de nuestros actores y directores, con más fama internacional. Y por supuesto recomendaros que, si no habéis visto sus películas, las veáis, y que si las habéis visto, las volváis a ver. También os aconsejo que busquéis las colaboraciones y entrevistas que le hizo Iker Jiménez en Milenio3, porque son sencillamente geniales.

Podemos concluir diciendo que “nadie es profeta en su tierra”.


Lego, la película

Nota: 7/10
Año:  2014 | País:  Estados Unidos
Director y guión:  Philip Lord, Chris Miller
Música:  Mark Mothersbaugh | Reparto: Animation

Película de animación de humor, que nos traerá grandes recuerdos de nuestra infancia, mezclado con notas de actual ironía y personajes de lo más pintoresco.

La película cuenta la historia de un obrero de Lego, el cual, podrá salvar al mundo del  malvado jefe que los oprime. Obliga a cumplir las normas de las instrucciones, manteniendo cautivos a los imaginativos “maestros constructores”, ya que realizaban cosas demasiado caóticas para su gusto.

La película mezcla la animación 3D con toques de Stop Motion aplicado a la animación del 3D. Es decir, han fusionado la realización íntegra del metraje en 3D y la han animado utilizando en su mayor parte la técnica de Stop Motion, dando posición a los personajes 3D y fotografía fija.

CRITICA

 

A mí personalmente me ha gustado. Es una historia distinta, sorprendente, llena de toques de pasado y presente,  cuenta una historia irreal e irracional pero llena de sentido de principio a fin. Es como meterte en el juego de un niño que juega con Legos y se inventa su propia historia. 

Sorprendente al final, descubriremos la historia que se esconde tras las piezas de lego y su tirano.
Es divertida y entretenida, lo que debe tener básicamente una comedia de animación para pasar un buen rato. Quizá no guste tanto a la gente que no le resulta atractiva la animación o que no le divierte las historias de humor fáciles y con cierto absurdo en su discurrir. 

Un acierto para la marca Lego, que con esta película nos descubre lo divertido de la creatividad aplicada al juego, y de su juego aplicado a diseñar tu propia fantasía y creatividad. Nos dan ganas de abrir las cajas guardadas en el desván y sacar todas esas piezas que nos ayudan a soñar con o sin instrucciones.

Solo tendremos que decidir si queremos ser un maestro constructor creativo, o preferimos seguir las instrucciones y montar las piezas preestablecidas.

¿Qué a sido de "Los Flodder"?



 

Hace ya muchos años, a mediados- finales de la década de los 80, y los primeros años de la década de los 90, aquí por España se puso de moda una familia un tanto peculiar, se trataba de “Los Flodder”.

Para los que ya conocéis a esta gamberra familia Holandesa poco podré contaros que no sepáis, ya que seguramente todos hemos visto las tres películas que tienen, (aunque en la tercera no salen todos los actores originales) y en cuanto a la serie, resulta poco menos que imposible encontrar algún capitulo de los que televisaban en nuestro idioma (quien pudiera entender Holandés), así que nos tendremos que conformar con los recuerdos que nos queden.

Para los que no sepáis nada de “Los Flodder”, solo puedo deciros que es una familia un tanto peculiar, su matriarca se tira todo el día fumando puros, lleva siempre unas botas de agua puestas y suele destilar alcohol. Su hijo Johnnie es el cabecilla de todos sus hermanos, siendo casi siempre el que manda, aun así también es un macarrilla que suele estar metido en trapicheos. Luego tenemos a Kees, es un poco menor que Johnnie y no es muy inteligente, es muy mujeriego, hasta el punto de practicar sexo con su hermana o al ver mujeres haciendo algún deporte, imaginarlas desnudas.
Luego tenemos a la hermana mayor, la que practica sexo con su hermano, se suele pasar todo el día tomando el sol en la piscina de la casa, tiene tendencia a cambiar de novio constantemente y a veces se prostituye o hace stripteases para ganar algo de dinero.


El resto de miembros que nos quedan tienen menos protagonismo. Esta el abuelo, que va en silla de ruedas y esta obsesionado con los trenes, y luego unos niños adolescentes que siempre andan también de trapicheos y pensando constantemente en sacar dinero.

Poco mas os puedo contar de la familia Flodder, una familia que desapareció muy rápido y sin dejar prácticamente ni rastro en nuestro país sobre su existencia. Las películas aun las podréis encontrar fácilmente por Internet, pero las cinco temporadas de la serie se han esfumado sin dejar ni huella.
  



Her


Nota: 7
Año:  2013 | Duración:  126 min. | País:  Estados Unidos
Director y Guión:  Spike Jonze
Reparto:  Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher
Género: Ciencia Ficción, Drama Romance.

Esta película, como hablamos en el anterior post de “películas rodadas en Shanghai”, tuvo a esta ciudad de China como escenario principal. Y no podía ser menos, si hablamos de una película de corte futurista, o quizá una realidad que podrá llegar en pocos años…
El caso es que la ambientación la han logrado al rodar en la zona de Pudong, en el área de negocios de Shanghai.

SINOPSIS

La película narra la historia de Theodore, un escritor, dolido con la relación que tuvo con el gran amor de su vida, se siente solo y no encuentra nada que pueda calmar o llenar el vacío que ha dejado su mujer. El hombre, recientemente divorciado, se entretiene con videojuegos, últimas tecnologías y algo de porno “futurista”. Su vida experimentará un cambio cuando llega a su vida Samantha, un nuevo sistema operativo que sobrepasa los límites de la inteligencia artificial conocidos hasta el momento.


CRÍTICA

A pesar de que la película ha recibido buena crítica, y por eso mismo quisimos verla, nos ha dejado un poco descorazonados… En algunos aspectos.

Presenta una historia peculiar, aunque no tan disparatada. Cada día es más común en el mundo, ver situaciones por las que dos desconocidos chatean y se enamoran, pero en esta película se flanquean los límites de lo racional, ya que una de esas dos personas, será un sistema operativo.

La película nos hace plantearnos muchas cosas sobre el ser humano y sobre la evolución de los OS, o programas de inteligencia artificial. Algunas personas sé que pueden sentirse solos e identificados con Theodore, y es que la esencia de esta película es una realidad que cada día es más aplastante.

Lo que a nosotros no nos terminó de gustar, es que se hace excesivamente larga, en ocasiones lenta y pesada. En cambio el desenlace es rápido, un desenlace que muchos no se esperarán, pero que si desde el principio asimilas una de las primeras situaciones en las que Samantha dice “Estoy aprendiendo más rápido de lo que esperaba…”, pronto comprenderemos cual va a ser el desenlace.

Otra cosa que no nos ha terminado de encajar, pero que es posible que sea debido al enfoque del director de la película y que no logramos entender, es que en algunas escenas de pronto meten un fragmento que no está relacionado con el momento de la acción, y no terminamos de casar muy bien con el conjunto. Por ejemplo, hay una escena, en que Theodore está sentado en una acera, y de pronto, cambio de plano y se ven unas manchas en el suelo, seguido, cambio de escena, de nuevo el rostro de Theodore, y otro cambio de plano, se ve una alcantarilla… Aparentemente no hemos logrado encontrar ninguna relación entre las manchas, la alcantarilla y la conversación que Theodore mantiene con su OS en esa escena.

El guión y la historia están excepcionalmente hilados, no hay incongruencias, está muy bien dirigida. El actor principal Joaquin Phoenix, interpreta a Theodore, y aunque no nos termina de gustar en este papel (Joaquín nos parece un gran actor), hace de lo que debe hacer y lo representa muy bien: un tipo introvertido y muy prudente, que se ha ido encerrando más y más desde que su mujer lo dejó. Por su parte Scarlett Johansson, tendrá un gran papel, aunque no la veremos en toda la película, ya que será la voz del Sistema Operativo, algo que la dejó fuera de los Oscar, al aportar solo su voz.

Es así que decidimos darle un 7, siendo generosos por su originalidad, pero en cuanto a entretenimiento nos quedaríamos con un 6, ya que te deja un poco la sensación de no haber visto todo lo que podían mostrarte. Nos quedarán dudas y preguntas de ese final tan rápido y un poco puesto en el aire.

Pero como he empezado diciendo, es una película que no te deja indiferente, nos hará pensar mucho en las relaciones de los seres humanos, nuestro estrecho vínculo con lo que nos rodea, sea o no físico, como una canción que nos emociona, una cálida voz que nos transmite bienestar, a un olor de una comida que nos guste, estamos formados por sentimientos, y es lo que “ella”, desde la voz de Scarlett Johansson, intenta transmitirnos.

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