Bienvenido!
Ultimas entradas

Jurassic World, 2015



Nota: 6/10 
Título original: Jurassic World | Año: 2015
Duración: 124 min.| País: Estados Unidos
Director: Colin Trevorrow
Guión: Colin Trevorrow, Rick Jaffa, Amanda Silver, Mark Protosevich (Personajes: Michael Crichton)
Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Ty Simpkins, Nick Robinson, Vincent D’Onofrio, Irrfan Khan, Omar Sy, Jake Johnson, Judy Greer, BD Wong, Katie McGrath, Lauren Lapkus
Productora: Amblin Entertainment / Universal Pictures

Como dijimos en nuestro anterior comentario ayer fuimos a ver Jurassic World la secuela de Jurassic Park. 

No nos sorprendió lo que encontramos, y supongo que a tod@s los que vivisteis hace 22 años la primera película, tampoco os sorprenderá.

Podemos resumirla diciendo, mucho dinosaurio, niños perdidos, dinosaurio que se escapa, gritos gritos, correr correr. Es decir, acción, diversión, pero sin nada que nos sorprenda o saque de la receta de Spielberg para hacer caja.

A favor debemos decir, que se lleva el aprobado, por devolvernos a esos increíbles seres históricos, una vez más. Permitiéndonos disfrutar de ellos y disfrutar con la aventura que se nos plantea.

Su director, Colin Trevorrow, con la ayuda de un director ejecutivo de lujo Steven Spielberg, nos trasladan a una aventura como Spielberg nos tiene acostumbrados, fantasía, acción y diversión para toda la familia.



CRÍTICA DE LA HISTORIA Y GUIÓN – Contiene Spoilers

Estamos ante una secuela de pura acción, apoyada en unos seres tan lejanos como sorprendentes para nosotros. Esa es la tónica del éxito de este film.

Nos encontramos en la isla de la primera película, cabe recordar que Jurassic Park 2 y 3, transcurrían en otra isla, la isla de Sorna. En esta entrega nos devuelven al primer parque. Por tanto, los guiños a la primera película están asegurados.

Unos niños van de visita a ver a su tía, hermana de su madre, que no se preocupará mucho por ellos hasta que desaparecen.

En este nuevo parque, todo funciona, no como en el Jurassic Park, que todavía estaban en pruebas antes de abrirlo. En este, la gente va y disfruta de las muchas atracciones que ofrece el parque. Un parque más nuevo, más funcional, más futurista, donde todo está bien controlado.

En pleno hervidero de visitantes, 22.000 según dicen en una escena, es donde se desatará el caos.
El caso es, que el parque funciona, pero quieren crear algo mejor y más grande. Por tanto crean genéticamente un hibrido entre T-rex, velociraptor, sepia (¿?) y rana. Lo llaman el Indominux Rex. La mezcla genética crea un bicho mucho más inteligente y hábil, que incluso supera a los humanos.


Y aquí es donde empiezan los fallos de guión… Resulta que nuestro prota (interpretado por Chris), es domador de velociraptores… Algo que en la película nos divirtió mucho, aunque también lo vimos un tanto absurdo... Un humano, que no corre como ellos, no caza como ellos, y que obviamente, ni siquiera es un reptil ¿¿se convierte en su macho alfa??

La jefa entonces, llama al protagonista, para que vaya a ver a la gran bestia que han creado, para comprobar la seguridad de su recinto.


Y aquí vienen los primeros fallos de guión que caen por su propio peso… Estamos en un parque completamente controlado por cámaras y sensores térmicos, y justamente cuando llega el protagonista, es el único que se da cuenta de que hay unas marcas en la pared de hormigón, junto a la sala de control de la zona, como si el dinosaurio habría intentado escapar. Al no encontrarlo en los sensores, ni en las cámaras, deciden entrar al recinto… (¿?¿?¿?), vamos a ver, estamos ante el animal más grande del planeta jamás visto, con cámaras de seguridad, tipos que están las 24 horas vigilándolo, y ¿nadie lo ha visto haciendo esos arañazos en la pared o escapándose?.

Bueno aquí no es todo, resulta que el bicho está todavía dentro, y ahora ellos están dentro también con él, es hora de salir corriendo y ¿qué se les ocurre? Abrir una puerta enorme para escapar… veamos señores 2 fallos…. Si no quieres que el animal se te escape del recinto, para qué le haces una puerta de su tamaño, y segundo… ¿por qué no te escapas por la puerta de la sala de seguridad?

Y aquí ya comienza el conjunto de incongruencias que soporta el guión, que se suceden durante el resto de la película. Así que para nuestra opinión, el guión ha sido meramente un papel a seguir, ya que lo más importante ha sido el alarde de majestuosidad de efectos especiales.

Creo que una de las cosas que más me molestó es el haberles quitado a los velociraptores su condición de animales impredecibles, que es lo que da la frescura a la primera película. Resulta que los velociraptores, durante toda la última parte de la película, parece que entienden, reflexionan y toman decisiones basándose en sentimientos o lealtad hacia un humano, el protagonista. Algo similar sucede con el T-rex, que a pesar de que su zona está dentro del complejo principal del parque, solo aparece al final, para la batalla.


Igualmente, han hecho que el nuevo super-dino, sea mucho más inteligente y mediático, pero a la vez lo describen como un carnicero empedernido. Entonces, ¿por qué no muere más gente? ¿Y donde se esconde toda la gente en la secuencia final?

En cuanto a las actuaciones, los niños no terminan de convencernos, además de que representan más de lo mismo. En todas las películas de la saga, alguien se pierde y hay que ir a rescatarle, pero en esta es una réplica de la primera, 2 niños perdidos en el parque, y su tía que es la súper jefa del parque, pero que al final parece que no tiene tanta relevancia en la ecuación y que va a buscarlos.

En cuanto a los efectos especiales, hay algunas cosas que chirrían… tenemos un parque hecho en maqueta, un tanto futurista y un helicóptero que parece de juguete en ciertas tomas lejanas, y eso que nosotros lo vimos en 3D, algo que ayuda a ocultar este tipo de detalles.

En contraposición a las incongruencias de guión, a favor de la película; nos deleitarán con visitar el antiguo centro abandonado del primer Jurassic park, y un montón de guiños a esa primera película, como el dinosaurio escupidor en holograma, uno de los trabajadores que lleva una camiseta de Jurassic park, incluso algún actor de dicha entrega y algunos giros de humor bien encajados, que la amenizan.

Una película bastante lineal y predecible, con algunos gazapos, y muchos fallos de guión para nuestro gusto. Pero es entretenida, con mucha acción, vibrante y divertida. Una película que nos devuelve parte de la esencia que hace 22 años tuvo Jurassic Park. No cabe duda que será un deleite para los más pequeños de la casa. Una secuela más, aunque muy entretenida, que se suma a la colección de la saga.

Juego de Tronos vuelve a España. Grabación de la 6a temporada.

Las casas Targaryen, Lannister, Baratheon y Tyrell, se verán las caras en España.


Bienvenidos a Cine y Arquitectura. Hoy os traemos información sobre Juego de Tronos y las ciudades de su rodaje durante su 5ª temporada y la 6ª que está por venir.

Con motivo del inminente casting de extras que se hará en España, de la mano de Modexpor, y ya que tenemos la suerte de acoger un rodaje de tal magnitud en nuestro país, hemos decidido escribir este comentario con algunas de las curiosidades sobre sus lugares de Rodaje.

Y debido a que una de las ciudades que acogerá la 6ª temporada es Girona, dedicamos esta publicación a nuestra buena amiga Zaida.

SOBRE LA 5ª TEMPORADA

El próximo rodaje de Juego de tronos, tendrá lugar en Europa, y uno de los escenarios usados será nuevamente España. Pero ya tuvimos la ocasión de albergar los escenarios de la 5ª temporada, y parece que nuestro país les ha gustado a los directores, repitiendo grabación en nuestro país.

En la 5º temporada, uno de los escenarios más importantes fue Sevilla, donde los Jardines Reales del Alcázar se convirtieron en Alto Jardín, de la casa de los Tyrell.


Para el rodaje, cerraron completo el Alcázar y sus jardines, para poder grabar sin problemas de turistas y curiosos, algo que jamás se había hecho.

Para acceder a ciertas zonas del Alcázar, el equipo tuvo que elevar con grúa los equipos, ya que algunas de las entradas angostas de paso del Alcázar, impedían pasar algunas de las maquinarias más grandes y pesadas.

Se tuvo gran respeto por el edificio, y Fresco Film Service, estudio español encargado del rodaje en España y de la dirección de la grabación en nuestro país, estuvo a la altura de preservar esta joya nacional.

Pero Sevilla ya ha sido un escenario de película en otras ocasiones. Su escenario más memorable quizá sea, su plaza de España, que fue escenario en Star Wars. Podéis ver nuestra crítica Pulsando aquí.

Y un vídeo de la escena Aquí

FACEBOOK DE FRESCO FILM

Osuna y Córdoba fueron otras ciudades de España, que sirvieron como escenario a los suburbios de Desembarco del Rey, donde pudimos ver a Cersei pasear entre vagabundos, que eran extras venidos de todas las partes del planeta (solo para hacer de mendigos enfermos).

Aquel casting, solo para las tomas rodadas en España, contó con más de 80.000 personas que se presentaron como extras, de las cuales se eligieron 500.

VIDEO DE LA GENTE EN EL CASTING

Estando en el rodaje, en la plaza de toros de Osuna, escenario que fue modificado para dar cabida a uno de los escenarios de Meereen, Khaleesi, nuestra querida Reina Danerys Targaryen (Emilia Clarke), cumplió 28 años. Todos en el Rodaje lo celebraron.



Gracias a esta temporada, dijeron que el turismo en nuestro país había crecido un 15%, ¿traerá más oleada la 6ª temporada?

LLEGA LA 6º TEMPORADA

La 6º temporada de Juego de Tronos, repite en nuestro país, con Girona y su impresionante catedral.








Y también en Peñíscola y Castellón, pero la que realmente tenemos confirmada, y de buena fuente, es Girona y su catedral.


Para el casting de extras, se volverá a encargar Modexpor internacional, que por lo que hemos leído en su Facebook, se encuentran ya desbordados, tanto en llamadas y correos, como en currículos de gente que no para de enviarles información.

Web de la empresa que realiza el casting

Facebook para seguir el Casting de Juego de Tronos

Desde Cine y Arquitectura, auguramos que superará con mucho la cifra de los 85.000 del otro casting, eso va a ser una locura…

En el anterior Casting, los requisitos fueron, no tener tatuajes, no tener el pelo teñido, en mujeres llevar el pelo largo y en chicos estar dispuesto a cortarse la barba o dejársela larga, y tener la edad comprendida entre 18 y 60 años.

Por cada día de rodaje, pagaban 50 Euros, así que los que trabajaron todos los días del rodaje de la anterior temporada, pudieron sacarse cerca de los 1.000€, ya que estuvieron grabando 20 días en nuestro país.

Entre los extras elegidos, no todos fueron contratados como actores extras, sino que mucha gente fue elegida como ayudante de maquillaje, peluquería o atrezo en general. Se necesitaba mucha gente para el rodaje, y por supuesto, ayuda en todos los sectores.

Sea como fuere, estamos seguros de que cientos de personas disfrutarán y se emocionarán de ser parte de este rodaje. El Casting parece estar planeado para realizarse de cara a Julio de 2015

Desde Cine y Arquitectura, es muy posible que le sigamos la pista, y nos presentemos al evento del Casting... para actores, ayudantes de cámara, o sujeta velas... nos da igual!! jeje.

Jurassic Park review, un viaje 22 años atrás, antes del extreno de Jurassic World 2015


Hoy hemos querido hablar de la saga Jurassic Park, y recapitular un poco sobre la historia de sus películas, antes de Jurassic World que se estrena este Junio de 2015.

A puertas del estreno de la secuela de Jurassic Park, que se estrena la semana que viene en nuestro país, con el nombre Jurassic World, hemos decidido hacer esta revisión antes del estreno, y así poder coordinarlo con la crítica que haremos después de verla.

Y comenzamos hablando de la mejor de todas hasta el momento, y difícilmente superable.

JURASSIC PARK de 1993

Nuestra nota 9/10


Podeis ver un vídeo con muchas curiosidades de esta película AQUÍ

Era el año 93, cuando nos regalaron en el cine esta joya de la historia del cine.

Con unos efectos especiales impecables (estamos hablando de hace 22 años...), esta película sentó las bases de un tipo de cine superventas y de masas, que difícilmente sería superado en años posteriores.

Y se abrió la veda al cine de acción cargado de efectos bien hechos, y con historias de gran tensión. Por desgracia, muchas películas de este tipo, terminan siendo meramente un muestrario de efectos especiales y de montaje 3D, y mucha postproducción. Algunas de ellas, con más o menos acierto... porque algunas dan pena... (Otro día hablaremos de sharknado...)

La primera Jurassic park de 1993, no merece otra crítica que decir, “nos quitamos el sombrero”, y que no nos cansamos de verla, incluso a día de hoy. Aun recuerdo la noche en que fui a verla al cine... fue todo un espectáculo y un célebre festejo para mi joven imaginación.

Fue combinación ganadora, para unos años 90 cargados con el cambio de analógico a digital: Uniendo un buen guión, una dirección muy cuidada, (no podíamos esperar menos de Steven Spielberg), unos efectos muy logrados, y la impresionante sensación de ver revivir a esos seres que desde niños nos han sobrecogido: los dinosaurios.

Podréis leer muchas críticas de esta película por ahí, hay positivas y negativas, las negativas tienden a decir que es una película superflua... bueno, este tipo de películas son así, pero a los que dicen eso, les preguntamos, ¿habían visto algo igual antes de esta película?

Fue un auténtico movimiento de masas, algo que pocas veces hemos vuelto a ver en el cine, y mira que ahora se hacen muchas películas de este tipo (transformers, Pacific Rim…)

Es una película rápida, digna de volver a ser vista 22 años después, y que no pasa de moda. ¿Estará la nueva de 2015 a la altura?

JURASSIC PARK THE LOST WORL de 1997

Nuestra nota 6/10



La primera secuela de parque jurásico, el mundo perdido, fue eso... una secuela, lo típico, aprovechando un tirón impresionante de la primera entrega, sacan la segunda película que termina siendo más de lo mismo, pero intentando gastar menos, para hacer más caja.

Termina siendo una copia de la primera, pero con un guion peor, menos pensado, menos cuidado, y termina siendo un despropósito pero que todos van al cine a ver, porque es la secuela de la primera. Nos quedamos con la sensación de que Spielberg nos toma el pelo...

JURASSIC PARK 3 - 2001

Nuestra nota 4/10 



Esta ya fue la “rematose”... incluso fue nominada a los premios razzie como peor secuela.

La dirección ya no es de Spielberg, el director fue Joe Johnston. De todas las películas que hemos comentado hasta ahora esta es la primera que no está basada en un libro de Michael Crichton ni dirigida por Spielberg.

Podemos decir que el guión está un poco "cogido con pinzas" a partir de los personajes originales de la historia y el guión realizado por Joe Johnston y adaptado por Peter Buchman, termina siendo un popurrí inconexo.

Esta película, es en sí misma un gran desastre; inconexa, repetitiva, llena de gazapos técnicos y teóricos.... no tiene mucho más que comentar.


JURASSIC PARK 4 - 2015 

Estreno en USA y España, el 12 de Junio de 2015



Y 14 años después de la gran última catástrofe de 2001, llega esta nueva secuela. Esta vez vuelve al mando de Spielberg. Todavía no podemos hacer su crítica, pero la semana que viene iremos a su estreno y entonces hablaremos... por ahora os dejamos con su tráiler:

VER TRAILER

Web Oficial

Web de "guiño" a la película, como si fuera la web oficial del parque.


SINISTER


Nota: 5/10 
Título original : Sinister | Año: 2012
Duración: 110 min. | País: Estados Unidos
Director: Scott Derrickson | Guión: Scott Derrickson, C. Robert Cargill
Música: Christopher Young
Reparto: Ethan Hawke, James Ransone, Juliet Rylance, Vincent D'Onofrio, Fred Dalton Thompson, Clare Foley, Michael Hall D'Addario, Victoria Leigh

Llevamos mucho tiempo en Cine y Arquitectura sin ver una película de terror, creo que la última fue la de Annabelle y nos decantamos por ver esta película de 2012. Sabemos que es difícil encontrar películas de terror que a día de hoy aporten algo nuevo al género, pero la verdad que esta película, prometía más de lo que nos dio… 

Podemos resumir la crítica en que no aporta nada al género de terror, presentando una película un tanto peculiar, que podría haber ofrecido mucho y con algún susto bueno, pero llena de conductas absurdas por parte de los protagonistas.

SINOPSIS Y NUESTRA CRÍTICA

Una familia, con un padre un tanto peculiar que se dedica a escribir sobre crímenes, se traslada a una casa donde ha sucedido uno. El tipo vive obsesionado con el tema de sacar otro libro que sea un éxito, y su codicia por llegar a ello se convierte en su condena.

En un principio, parece que decide llamar a la policía para avisarles de lo que está sucediendo en su nueva casa, pero se da cuenta de que puede escribir un gran libro con la historia que sucedió en aquel lugar. Por tanto decide exponer su pellejo y el de su familia antes que avisar a la policía…

En el lugar, no es que sucedan cosas fortuitas, es que desde el principio de la película, nos damos cuenta de que algo no va bien, así que el protagonista, también tuvo que darse cuenta… Pero parece ser que no le es suficiente con encontrar películas de asesinatos que aparecen por generación espontánea en su desván, ni que manos de niños lo tocan en la oscuridad y lo graba él mismo con la movil… No... él hace como si no pasara nada. 
La tensión de la película por tanto, se limita a la tensión que nos genera ver como un tipo puede ser tan gilipollas o tan egoísta (con el tema del libro), exponiendo el pellejo de los que más quiere, y el suyo propio.

Según la cadena de acontecimientos, se vuelve una película un tanto predecible. Nos dimos cuenta a media película de cómo iba a terminar.

La transmisión de miedo es poca, nos dejará con mal sabor, pero poco aturdidos, y a mi parecer, una película de buen terror, ¿qué menos que darnos alguna buena pesadilla?

Nos da un poco de pena, porque la historia en cuestión, prometía ser interesante, y podría haber tenido mucho juego, además de que el final, a mi personalmente, me gustó. 

Gracias al “found footage” con el que arranca la película, idea original y el final de la trama, le damos un 5. Para nuestro gusto, el principio prometía mucho más de lo que luego es, y en cuanto a transcurso de la película, agobio, actuaciones, etc… quedan en segundo plano.

Lo que no es concebible, es que te caigas por una escalera y grites en plena noche, y no se despierte nadie de tu familia… yo pensé en ese momento que ya habían matado a todos menos al protagonista principal, porque si no, no lo entiendo.

Bueno, no daré más vueltas a sus fallos, es una película de 5, aunque muy a nuestro pesar, porque nos habría encantado darle mucha más nota, solo por la idea original.

El libro de Eli, The book of Eli


Nota: 6/10 
Título original: The Book of Eli 
Año: 2010 | Duración: 118 min. 
País:Estados Unidos | Director: Albert Hughes, Allen Hughes 
Guión: Gary Whitta 
Reparto:Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Tom Waits, Malcolm McDowell, Michael Gambon, Frances de la Tour, Lateef Crowder, Chris Browning, Lora Martinez, Luis Bordonada, Joe Pingue 

Bienvenidos a Cine y Arquitectura. En esta ocasión, nos vemos divididos con esta película… Por un lado OCR piensa que es una buena película, llena de momentos trepidantes y tensión, además de ser impredecible; por otra parte a DGG, le parece que le falta algo… Sea como fuere, escribiremos sobre la crítica más crítica, pero dejando claro, que es una película “para gustos”, ya que esto de estar divididos en nuestras opiniones, no suele ser lo común en Cine y Arquitectura.

Nos ha parecido una película interesante, pero no termina de llenarnos. Su temática no es novedosa, pero presenta algunos cambios respecto a otras películas del género que la hacen interesante, y a la vez, nos deja con la sensación de que podría haber sido mucho mejor.

La sensación final, es de haber visto un invento de réplica de Mad Max, con recortes de otras historias con una intención difusa.  Le damos el aprobado gracias a Denzel Washington.

HISTORIA

Estamos ante un futuro apocalíptico, de esos que tanto nos gustan en Cine y Arquitectura. Con personajes peculiares. Uno de ellos (el antagonista) está muy interesado en un libro, algo que casi al final sabremos qué libro es, y curiosamente es el libro que tiene el protagonista, Eli.
Esa será la trama principal, luego tendremos una chica guapa, para que haya un giro de la historia, pero a lo largo de la película no sucederá nada imprevisible, lo que nos dará un argumento bastante lineal. Y por último terminamos la trama, con un final curioso.

COLOR Y FOTOGRAFÍA

Es destacable el trabajo del color y la fotografía de la película. El tratamiento en tonos ocre de la Imagen, le da un toque envejecido que plasma la situación real del planeta: un futuro devastado por una especie de estallido solar.
Este hecho sienta las bases de toda la escenografía, presentando unos parajes inhóspitos desérticos, donde abunda malhechores y asesinos.
Eli será puesto en medio de este mundo, siendo aparentemente el último hombre justo y sabio, para enfrentarse a su destino.
Personalmente las escenografías devastadas y apocalípticas en Cine y Arquitectura, nos fascinan y ésta no es menos, disfrutando de un color de imagen muy logrado.

OPINIÓN

Aunque, como ya hemos dicho, no es un argumento muy original, en general nos ha gustado la película, la cual da un pequeño giro a las típicas historias a las que nos tienen acostumbrados.
Pero lo más reseñable será la actuación de Denzel Washington y la dirección de los hermanos Hughes, aunque tampoco encontramos nada destacable en los encuadres y tomas, han sabido plasmar las sensaciones y el mundo que transmite el guión. Quizá, como ya hemos dicho lo más destacable sea el tratamiento de la luz y el color de la fotografía.

Es una película recomendable para amantes de este género apocalíptico y destructivo donde los seres humanos han perdido la razón y su propia humanidad. Es una película que no se hace pesada, es rápida y dinámica, aunque la acción es puntual, tendremos momentos muy tensos.

El maestro del Agua 2015




Nota: 7/10
Título original: The Water Diviner | Año: 2015
Director:     Russell Crowe   |  País:     Australia
Guión:     Andrew Anastasios, Andrew Knight
Música:     David Hirschfelder | Fotografía:  Andrew Lesnie
Reparto:   Russell Crowe, Olga Kurylenko, Jai Courtney, Isabel Lucas, Damon Herriman, Jacqueline McKenzie, Cem Yilmaz, Ryan Corr, Dan Wyllie, Deniz Akdeniz
Productora:  Coproducción Australia-USA-Turquía; Universal Pictures / Fear of God Films / Hopscotch Features

Para más información:  PULSE AQUÍ
Trailer: PULSE AQUÍ
 

Buenas tardes, y bienvenidos a Cine y Arquitectura. Ayer tocó aprovechar la fiesta del cine para ir a ver por 2.90€ esta película. Muy aconsejable beneficiarse de estos días, siempre que haya películas decentes.

La verdad que a nosotros nos daba un poco de miedo ir a verla, porque las críticas hacia esta película son muy dispares. Por un lado existen los que la critican positivamente, y por otro los que la desmiembran metiéndose con la egolatría de Crowe.

La verdad que no tenemos el placer de conocer a Crowe en persona como para opinar si es realmente como dicen que es, o si en el fondo es una bellísima persona, nosotros hablaremos de lo que hemos visto en la sala de butacas, ni más ni menos.

DESTACABLES EL GUION, DIRECCIÓN Y FOTOGRAFÍA.

Antes de ver la película, la historia y el guión nos hacen pensar que va a ser una película más, pastelosa, llena de tópicos y la rememoración bélica en la lejanía con una historia de amor cogida con pinzas.

Pero la realidad que nos encontramos es bien distinta.

Lo primero decir que gracias a películas como esta, salimos de los tópicos de las películas de la segunda guerra mundial. Contando una historia que es una realidad olvidada: la primera guerra mundial y todo lo que siguió a ella.

Nos muestra el mundo turco de la época, las historias y vivencias de su gente, los intentos de dominación de otras naciones, etc.

El guión es muy completo y trabajado, no es uno más de “vamos a imponer nuestra hegemonía”, deja ver el horror por ambos lados, y la historia de amor queda de trasfondo, pues como en toda buena historia de amor (de las de película de verdad), el caballero aparece cuando la dama más lo necesita y le cambia la vida. Pero como digo, eso queda en un fondo como parte de la moraleja.

En cuanto a la dirección de Russell Crowe, podréis leer muchas cosas por ahí metiéndose con que haya querido ser protagonista, ególatra o una muestra ostentosa de lo fantástico que se cree… la realidad es que Crowe, se a aventurado en su debut como director con esta película, y lo ha hecho de lujo.

En cuanto a escenografía, debemos llevarla de la mano con el color, atmósfera y fotografía, pues todos estos conceptos estar muy bien trabajados. Los coloristas de la imagen han logrado un acabado antiguo y velado, que nos transporta a una Australia desértica y hostil, y a una Turkía de tradiciones y honor desgastado. Los planos de cada toma, están perfectamente estudiados e integrados, lo cual significa doble trabajo para Crowe, pues mientras dirigía la película, debía meterse en el papel de protagonista, algo que a mi parecer, no es fácil.

Debo decir, que aquellos que hayan tenido la suerte de viajar a un país árabe, sobre todo a los que hayáis estado en Santa Sofía de Constantinopla, se os pondrá el pelo de punta al ver ciertas escenas, que os trasladarán a este bello país, en las que al amanecer llaman a orar en las mezquitas. Es una de las cosas más impresionantes que se pueden ver en un país así, la noche en silencio, mientras amanece, las voces claras desde las torres de las mezquitas iluminadas que llaman a la oración, es algo sobrecogedor. Crowe consigue plasmar esa atmósfera del momento, y nos deja sobrecogidos.

Así que no comparto todas esas críticas que he leído sobre el director, considero que ha hecho un gran trabajo. Además, consigue que sea una película muy entretenida, a pesar de no ser una historia que a priori nos parezca que vaya a serlo.

En cuanto a las actuaciones, tenemos varias destacables, pero será Russell, junto a Yilmaz Erdogan (el Mayor Hasan), muy destacables. Un padre coraje que no se rinde, y un general que se compadece de él y lo ayudará en su hazaña, en medio de un país que entre todos intentan desmembrar.

Y en la escena más dolorosa de la película, muy destacable y mencionable el papel de Ryan Corr, como hijo de Crowe, en su papel de Arthur Connor, momento muy emotivo y doloroso, que no desvelaré para los que no hayan visto la película.

Un elenco de actores, en su mayoría poco conocidos, con muchos extras igualmente mencionables, que están bien integrados en su papel. Russell Crowe ha sabido rodearse de buenos intérpretes y se ha visto inmerso en su dirección y dramatización, por gente que ha sabido dar la talla.

Una película espinosa para turcos, griegos, ingleses y australianos, entretenida y dolorosa a veces, que nos entretendrá y nos dejará con un buen gusto de boca.

Juego de Tronos, Serie de Televisión




Buenas tardes, y bienvenidos a Cine y Arquitectura. 

Primero de todo, debo pedir disculpas por la falta de escritura que sufrimos últimamente en nuestro querido blog. Es debida a que andamos en mil cosas y no tenemos más tiempo. 

Hoy quiero hablaros de la serie que está dando la vuelta al mundo: Juego de Tronos.

Y es posible que no sea la última vez que hablemos de ella. Hoy disertaremos un poco sobre el libro, la historia de la serie y nuestra crítica personal.

No vamos a decir nada que no sepáis ya, pero como devoradores de cine y televisión, no podemos pasar sin hablar de este boom televisivo.

Desde luego, os la recomendamos al 100%, ya que tiene todo lo que debe tener una serie reveladora: es entretenida, tiene un toque distinto y la historia es original.

Podéis empezar a verla aquí: 



ANTES DE LA SERIE, EXISTEN LOS LIBROS

Para introducirnos en el mundo de Game of Thrones (nombre original), debemos hablar también unas pinceladas sobre sus novelas.

George RR Martín, es el primer culpable (en el buen sentido de la palabra) de este fanatismo, ya que escribió en 1996 la primera novela de fantasía, que sentaría las bases de la saga “Canción de hielo y juego”. Para más información de las novelas, seguir el enlace a la wiki aquí  

La historia original de las novelas, contrasta un poco con la línea argumental de la serie, pero será en las últimas entregas donde tendrá más diferencia.
Durante la trama de la serie, habrá un poco más de magia que en el libro, muchas escenas de chicas y sexo y algún que otro asesinato de más. Pero estas cosas pasan.

LA SERIE DE TELEVISIÓN.

Al igual que en el libro, tenemos 3 líneas principales argumentales:
  • Las casas de los 7 reinos: Debido a una mala decisión por parte de la casa regente Baratheon, los Stark, casa regente en el norte por orden de su rey, sufren una serie de “desgracias” que les llevan a una guerra civil. Y no puedo decir mucho más de esta línea argumental, porque destriparía gran parte del  tema principal que lleva la serie
  • Targaryen y sus vástagos: antes de que los Baratheon reinaran, la casa de los Targaryen reinaban en los 7 reinos. Pero su rey enloqueció, y otra guerra civil los despojó de ser los líderes. La casa Targaryen diezmada, solo sus 2 hijos, Viserys y Daenerys, sobrevivieron, exiliados al otro lado del mar, en Pentos, ciudad libre. La historia de estos dos hermanos, también nos deparará multitud de sorpresas. Cabe destacar, que la casa Targaryen era dominante sobre las demás, porque tenían Dragones…
  • La guardia de la noche: aquí viene la tercera historia paralela, en el llamado Muro, existe la llamada guardia de la noche. Un conjunto de ladrones, desdichados, repudiados… se enrolan en esta especie de ejército, cuyo único fin es defender la frontera del norte de los llamados “caminantes blancos”, la sorpresa será, que esta extraña guardia, tendrán mucho más que hacer y qué decir, de lo que nos pensaremos a lo largo de la serie.

NUESTRA CRÍTICA Y OPINIÓN

¿Un marco fantástico enmarcado en una imitación de la edad media europea? Con dragones, magia, supersticiones, traiciones… tiene todas las notas clave, para ser, cuanto menos, entretenida.

En cuanto a su realización, es impecable… muy bien hecha, con unos escenarios muy logrados, la fotografía y el color son de película, y la atmósfera está muy trabajada. Más que capítulos de una serie de televisión, parece que estamos frente a películas completas en cada capítulo.

En cuanto a la Historia, es totalmente marujeo puro y duro, es decir, tipo culebrón pero a lo medieval.  Te mantienen intrigado de quien matará a quien, de quien llegará al poder, de quien será el próximo en morir… porque eso no falta, cuando menos te lo esperas, te matan a un personaje que tú creías crucial y que no podía morir ni por asomo…

Son esos giros de historia los que nos mantienen en tensión e intriga constante. En este punto debemos decir, que hay capítulos en los que pasan cosas aparentemente irrelevantes, que parece que quieren llevar la historia muy lenta o que es un capítulo de relleno, y luego resulta que sí era relevante en capítulos después. 

A veces nuestra cabeza está pensando en una conspiración y resulta que la que estaban tejiendo era otra. La verdad que es una serie muy sorprendente, que engancha y muy entretenida.

En cuanto a las cosas que podemos criticar sobre la serie, podemos decir que en ocasiones, sobre todo en las primeras temporadas, se exceden con las escenas de chicas desnudas (que no de sexo explícito, todo hay que decirlo). Hasta el punto que podríamos decir que en ocasiones parece que en vez de ver “Juego de tronos” estamos viendo “Juego de chochos (coños)” (con perdón de la expresión). 
Creemos que podrían haber guardado todo el interés y contar la misma historia, sin la necesidad de sacar tanta carne en pantalla. Pero al fin y al cabo, el sexo, aunque no sea explícito, vende mucho.

De hecho, uno de los personajes más complicados, tiene una historia muy grotesca, y la expresan menos explícita, pero muy bien, sin necesidad de sacar excesivamente carne. Nos referimos a la historia del joven rey Joffrey Baratheon. Nos mantuvimos más en tensión, sin saber qué clase de atrocidades llegó a cometer, que viéndo como las hacía con todos los detalles.

Y hasta aquí creo que podemos contaros de esta serie, sin destriparla. A nosotros nos tiene enganchados, aunque estamos así, sobre todo esperando ver lo que son capaces de hacer los dragones de Khaleesi…

En la próxima crítica sobre Juego de Tronos, me gustaría hablar sobre sus principales personajes.

¡¡Os la recomendamos!!

LOS PREMIOS RAZZIES: Los anti-Oscars Golden Raspberry







Bienvenidos de nuevo a cine y arquitectura, es un placer compartir con todos vosotros este blog. En primer lugar, nos gustaría disculparnos por nuestra ausencia estas últimas semanas, han sido malas fechas y la ausencia de tiempo ha sido un obstáculo insalvable, procuraremos que no vuelva a suceder.

Vamos ya con el post de hoy, en el cual os hablaremos de un acontecimiento que gana adeptos y popularidad año tras año, se trata de los premios Golden Raspberry, también conocidos como Razzies o anti- Oscar.

Los premios Razzie comenzaron en el año 1980, creados por  John Wilson, estos premios en un principio se hicieron como si fuera una broma, pero desde el primer año, los Golden Raspberry han ido ganando fama año tras año.

La ceremonia de los Premios Razzies, se celebra normalmente un día antes de la de los Oscar, las actuales categorías a las que se les otorgan premios engloban: peor actor, peor actriz, peor película, peor director, peor guión, peor pareja en pantalla, peor actor de reparto, peor actriz de reparto, peor remake o secuela y este año, por primera vez, se otorgara el premio a la redención. A los ganadores de cada categoría se les entrega un trofeo, el cual es de plástico, con forma de frambuesa, colocada encima de un carrete de celuloide y pintada de color oro.

Pese a ser unos premios que se otorgan a modo de humor, a los nominados no les suele hacer mucha gracia aparecer como candidatos al premio, y la mayoría de los ganadores no suelen acudir a recoger el trofeo. No obstante algunos de los premiados han acudido a recogerlo, unos de poca buena gana y otros con alegría y buen humor, lo cual personalmente considero un gran acierto, ya que recibir un premio Razzie, no significa ser un mal actor, actriz o cualquiera que sea la categoría en la cual se este nominado. Incluso dándose casos tan curiosos como ganar una estatuilla Raspberry y al día siguiente en la ceremonia de los Oscar volver a ganar otra estatuilla, la cual sin duda es mejor recibida.

Durante las 34 ediciones celebradas de los premios, han sido muchos los premiados, el que más premios ha recibido hoy por hoy es Sylvester Stallone con 9 premios repartidos en varias categorías como peor actor, director o peor guión entre otros.

Entre otras anécdotas, también os podemos contar que Bill Cosby fue el primero en recoger una estatuilla Golden Raspberry, fue en el año 1988 y lo recibió en un programa de televisión unas semanas después de la ceremonia, lo que significa que en las 7 ediciones anteriores de los premios, nadie había recogido su estatuilla. Nadie recogió su premio en la misma ceremonia hasta el año 1996, cuando Paul Verhoeven fue a recoger en persona su premio al peor director por la película “Showgirl”.

Os podríamos contar muchas mas cosas que ha ocurrido durante estas 34 galas de los premios, pero como siempre hacemos desde CYA, os invitamos a que busquéis más información sobre el tema si os parece interesante.

Los Raspberry de este año se celebraran el día 21 de febrero, un día antes de la ceremonia de los Oscars,  y la película con mas nominaciones es “Transformers la era de la extinción”, con siete nominaciones, a continuación os dejamos las categorías y los nominados.

Peor película

- Kirk Cameron's Saving Christmas
- Left Behind
- Hércules: El origen de la leyenda
- Ninja Turtles
- Transformers: La era de la extinción

Peor actor

- Nicolas Cage por 'Left Behind'
- Kirk Cameron por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Kellan Lutz por 'Hércules: El origen de la leyenda'
- Seth MacFarlane por 'Mil maneras de morder el polvo'
- Adam Sandler por 'Juntos y revueltos'

Peor actriz

- Drew Barrymore por 'Juntos y revueltos'
- Cameron Diaz por 'No hay dos sin tres' ('The Other Woman') y 'Sex Tape'
- Melissa McCarthy por 'Tammy'
- Charlize Theron por 'Mil maneras de morder el polvo'
- Gaia Weiss por 'Hércules: El origen de la leyenda'

Premio a la redención

- Ben Affleck por 'Perdida' ('Gone Girl')
- Jennifer Aniston por 'Cake'
- Mike Myers por 'Supermensch'
- Keanu Reeves por 'John Wick'
- Kristen Stewart por 'Camp-X-Ray'

Peor actriz secundaria

- Cameron Diaz por 'Annie'
- Megan Fox por 'Ninja Turtles'
- Nicola Peltz por 'Transformers: La era de la extinción'
- Brigitte Ridenour por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Susan Sarandon por 'Tammy'

Peor actor secundario

- Mel Gibson por 'Los Mercenarios 3'
- Kelsey Grammer por 'Los Mercenarios 3' y Transformers: La era de la   extinción'                                                                         
- Shaquille O'Neal por 'Juntos y revueltos'
- Arnold Schwarzenegger por 'Los Mercenarios 3'
- Kiefer Sutherland por 'Pompeya'

Peor director

- Michael Bay por 'Transformers: La era de la extinción'
- Darren Doane por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Renny Harlin por 'Hércules: El origen de la leyenda'
- Jonathan Liebesman por 'Ninja Turtles'
- Seth MacFarlane por 'Mil maneras de morder el polvo'

Peor dúo/pareja

- Cualquier dúo de robots, humanos o ambos por 'Transformers: La era de la extinción'
- Kirk Cameron y su ego por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Cameron Diaz y Jason Segel por 'Sex Tape'
- Kellan Lutz  por 'Hércules: El origen de la   leyenda´
- Seth MacFarlane y Charlize Theron por 'Mil maneras de morder el polvo'

Peor guión

- Darren Doane y Cheston Hervey por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Paul LaLonde y John Patus por 'Left Behind'
- Kate Angelo, Jason Segel y Nicholas Stoller por 'Sex Tape'
- Evan Daugherty, Andre Nemec y Josh Applebaum por 'Ninja Turtles'
- Ehren Kruger por 'Transformers: La era de la extinción'

Peor remake, secuela o rip-off

- 'Annie'
- 'Atlas Shrugged #3: Who Is John Galt?'
- 'Hércules: El origen de la leyenda'
- 'Ninja Turtles'
- 'Transformers: La era de la extinción'


licencia del blog

Creative Commons License
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons. Para más información sobre dicha licencia, contacte con nosotros o acuda al apartado LICENCIA
 
Support : Creating Website | Johny Template | Mas Template
Copyright © 2011. CINE Y ARQUITECTURA - All Rights Reserved
Template Created by Creating Website Published by Mas Template
Proudly powered by Blogger