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El libro de Eli, The book of Eli


Nota: 6/10 
Título original: The Book of Eli 
Año: 2010 | Duración: 118 min. 
País:Estados Unidos | Director: Albert Hughes, Allen Hughes 
Guión: Gary Whitta 
Reparto:Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Ray Stevenson, Jennifer Beals, Tom Waits, Malcolm McDowell, Michael Gambon, Frances de la Tour, Lateef Crowder, Chris Browning, Lora Martinez, Luis Bordonada, Joe Pingue 

Bienvenidos a Cine y Arquitectura. En esta ocasión, nos vemos divididos con esta película… Por un lado OCR piensa que es una buena película, llena de momentos trepidantes y tensión, además de ser impredecible; por otra parte a DGG, le parece que le falta algo… Sea como fuere, escribiremos sobre la crítica más crítica, pero dejando claro, que es una película “para gustos”, ya que esto de estar divididos en nuestras opiniones, no suele ser lo común en Cine y Arquitectura.

Nos ha parecido una película interesante, pero no termina de llenarnos. Su temática no es novedosa, pero presenta algunos cambios respecto a otras películas del género que la hacen interesante, y a la vez, nos deja con la sensación de que podría haber sido mucho mejor.

La sensación final, es de haber visto un invento de réplica de Mad Max, con recortes de otras historias con una intención difusa.  Le damos el aprobado gracias a Denzel Washington.

HISTORIA

Estamos ante un futuro apocalíptico, de esos que tanto nos gustan en Cine y Arquitectura. Con personajes peculiares. Uno de ellos (el antagonista) está muy interesado en un libro, algo que casi al final sabremos qué libro es, y curiosamente es el libro que tiene el protagonista, Eli.
Esa será la trama principal, luego tendremos una chica guapa, para que haya un giro de la historia, pero a lo largo de la película no sucederá nada imprevisible, lo que nos dará un argumento bastante lineal. Y por último terminamos la trama, con un final curioso.

COLOR Y FOTOGRAFÍA

Es destacable el trabajo del color y la fotografía de la película. El tratamiento en tonos ocre de la Imagen, le da un toque envejecido que plasma la situación real del planeta: un futuro devastado por una especie de estallido solar.
Este hecho sienta las bases de toda la escenografía, presentando unos parajes inhóspitos desérticos, donde abunda malhechores y asesinos.
Eli será puesto en medio de este mundo, siendo aparentemente el último hombre justo y sabio, para enfrentarse a su destino.
Personalmente las escenografías devastadas y apocalípticas en Cine y Arquitectura, nos fascinan y ésta no es menos, disfrutando de un color de imagen muy logrado.

OPINIÓN

Aunque, como ya hemos dicho, no es un argumento muy original, en general nos ha gustado la película, la cual da un pequeño giro a las típicas historias a las que nos tienen acostumbrados.
Pero lo más reseñable será la actuación de Denzel Washington y la dirección de los hermanos Hughes, aunque tampoco encontramos nada destacable en los encuadres y tomas, han sabido plasmar las sensaciones y el mundo que transmite el guión. Quizá, como ya hemos dicho lo más destacable sea el tratamiento de la luz y el color de la fotografía.

Es una película recomendable para amantes de este género apocalíptico y destructivo donde los seres humanos han perdido la razón y su propia humanidad. Es una película que no se hace pesada, es rápida y dinámica, aunque la acción es puntual, tendremos momentos muy tensos.

El maestro del Agua 2015




Nota: 7/10
Título original: The Water Diviner | Año: 2015
Director:     Russell Crowe   |  País:     Australia
Guión:     Andrew Anastasios, Andrew Knight
Música:     David Hirschfelder | Fotografía:  Andrew Lesnie
Reparto:   Russell Crowe, Olga Kurylenko, Jai Courtney, Isabel Lucas, Damon Herriman, Jacqueline McKenzie, Cem Yilmaz, Ryan Corr, Dan Wyllie, Deniz Akdeniz
Productora:  Coproducción Australia-USA-Turquía; Universal Pictures / Fear of God Films / Hopscotch Features

Para más información:  PULSE AQUÍ
Trailer: PULSE AQUÍ
 

Buenas tardes, y bienvenidos a Cine y Arquitectura. Ayer tocó aprovechar la fiesta del cine para ir a ver por 2.90€ esta película. Muy aconsejable beneficiarse de estos días, siempre que haya películas decentes.

La verdad que a nosotros nos daba un poco de miedo ir a verla, porque las críticas hacia esta película son muy dispares. Por un lado existen los que la critican positivamente, y por otro los que la desmiembran metiéndose con la egolatría de Crowe.

La verdad que no tenemos el placer de conocer a Crowe en persona como para opinar si es realmente como dicen que es, o si en el fondo es una bellísima persona, nosotros hablaremos de lo que hemos visto en la sala de butacas, ni más ni menos.

DESTACABLES EL GUION, DIRECCIÓN Y FOTOGRAFÍA.

Antes de ver la película, la historia y el guión nos hacen pensar que va a ser una película más, pastelosa, llena de tópicos y la rememoración bélica en la lejanía con una historia de amor cogida con pinzas.

Pero la realidad que nos encontramos es bien distinta.

Lo primero decir que gracias a películas como esta, salimos de los tópicos de las películas de la segunda guerra mundial. Contando una historia que es una realidad olvidada: la primera guerra mundial y todo lo que siguió a ella.

Nos muestra el mundo turco de la época, las historias y vivencias de su gente, los intentos de dominación de otras naciones, etc.

El guión es muy completo y trabajado, no es uno más de “vamos a imponer nuestra hegemonía”, deja ver el horror por ambos lados, y la historia de amor queda de trasfondo, pues como en toda buena historia de amor (de las de película de verdad), el caballero aparece cuando la dama más lo necesita y le cambia la vida. Pero como digo, eso queda en un fondo como parte de la moraleja.

En cuanto a la dirección de Russell Crowe, podréis leer muchas cosas por ahí metiéndose con que haya querido ser protagonista, ególatra o una muestra ostentosa de lo fantástico que se cree… la realidad es que Crowe, se a aventurado en su debut como director con esta película, y lo ha hecho de lujo.

En cuanto a escenografía, debemos llevarla de la mano con el color, atmósfera y fotografía, pues todos estos conceptos estar muy bien trabajados. Los coloristas de la imagen han logrado un acabado antiguo y velado, que nos transporta a una Australia desértica y hostil, y a una Turkía de tradiciones y honor desgastado. Los planos de cada toma, están perfectamente estudiados e integrados, lo cual significa doble trabajo para Crowe, pues mientras dirigía la película, debía meterse en el papel de protagonista, algo que a mi parecer, no es fácil.

Debo decir, que aquellos que hayan tenido la suerte de viajar a un país árabe, sobre todo a los que hayáis estado en Santa Sofía de Constantinopla, se os pondrá el pelo de punta al ver ciertas escenas, que os trasladarán a este bello país, en las que al amanecer llaman a orar en las mezquitas. Es una de las cosas más impresionantes que se pueden ver en un país así, la noche en silencio, mientras amanece, las voces claras desde las torres de las mezquitas iluminadas que llaman a la oración, es algo sobrecogedor. Crowe consigue plasmar esa atmósfera del momento, y nos deja sobrecogidos.

Así que no comparto todas esas críticas que he leído sobre el director, considero que ha hecho un gran trabajo. Además, consigue que sea una película muy entretenida, a pesar de no ser una historia que a priori nos parezca que vaya a serlo.

En cuanto a las actuaciones, tenemos varias destacables, pero será Russell, junto a Yilmaz Erdogan (el Mayor Hasan), muy destacables. Un padre coraje que no se rinde, y un general que se compadece de él y lo ayudará en su hazaña, en medio de un país que entre todos intentan desmembrar.

Y en la escena más dolorosa de la película, muy destacable y mencionable el papel de Ryan Corr, como hijo de Crowe, en su papel de Arthur Connor, momento muy emotivo y doloroso, que no desvelaré para los que no hayan visto la película.

Un elenco de actores, en su mayoría poco conocidos, con muchos extras igualmente mencionables, que están bien integrados en su papel. Russell Crowe ha sabido rodearse de buenos intérpretes y se ha visto inmerso en su dirección y dramatización, por gente que ha sabido dar la talla.

Una película espinosa para turcos, griegos, ingleses y australianos, entretenida y dolorosa a veces, que nos entretendrá y nos dejará con un buen gusto de boca.

Juego de Tronos, Serie de Televisión




Buenas tardes, y bienvenidos a Cine y Arquitectura. 

Primero de todo, debo pedir disculpas por la falta de escritura que sufrimos últimamente en nuestro querido blog. Es debida a que andamos en mil cosas y no tenemos más tiempo. 

Hoy quiero hablaros de la serie que está dando la vuelta al mundo: Juego de Tronos.

Y es posible que no sea la última vez que hablemos de ella. Hoy disertaremos un poco sobre el libro, la historia de la serie y nuestra crítica personal.

No vamos a decir nada que no sepáis ya, pero como devoradores de cine y televisión, no podemos pasar sin hablar de este boom televisivo.

Desde luego, os la recomendamos al 100%, ya que tiene todo lo que debe tener una serie reveladora: es entretenida, tiene un toque distinto y la historia es original.

Podéis empezar a verla aquí: 



ANTES DE LA SERIE, EXISTEN LOS LIBROS

Para introducirnos en el mundo de Game of Thrones (nombre original), debemos hablar también unas pinceladas sobre sus novelas.

George RR Martín, es el primer culpable (en el buen sentido de la palabra) de este fanatismo, ya que escribió en 1996 la primera novela de fantasía, que sentaría las bases de la saga “Canción de hielo y juego”. Para más información de las novelas, seguir el enlace a la wiki aquí  

La historia original de las novelas, contrasta un poco con la línea argumental de la serie, pero será en las últimas entregas donde tendrá más diferencia.
Durante la trama de la serie, habrá un poco más de magia que en el libro, muchas escenas de chicas y sexo y algún que otro asesinato de más. Pero estas cosas pasan.

LA SERIE DE TELEVISIÓN.

Al igual que en el libro, tenemos 3 líneas principales argumentales:
  • Las casas de los 7 reinos: Debido a una mala decisión por parte de la casa regente Baratheon, los Stark, casa regente en el norte por orden de su rey, sufren una serie de “desgracias” que les llevan a una guerra civil. Y no puedo decir mucho más de esta línea argumental, porque destriparía gran parte del  tema principal que lleva la serie
  • Targaryen y sus vástagos: antes de que los Baratheon reinaran, la casa de los Targaryen reinaban en los 7 reinos. Pero su rey enloqueció, y otra guerra civil los despojó de ser los líderes. La casa Targaryen diezmada, solo sus 2 hijos, Viserys y Daenerys, sobrevivieron, exiliados al otro lado del mar, en Pentos, ciudad libre. La historia de estos dos hermanos, también nos deparará multitud de sorpresas. Cabe destacar, que la casa Targaryen era dominante sobre las demás, porque tenían Dragones…
  • La guardia de la noche: aquí viene la tercera historia paralela, en el llamado Muro, existe la llamada guardia de la noche. Un conjunto de ladrones, desdichados, repudiados… se enrolan en esta especie de ejército, cuyo único fin es defender la frontera del norte de los llamados “caminantes blancos”, la sorpresa será, que esta extraña guardia, tendrán mucho más que hacer y qué decir, de lo que nos pensaremos a lo largo de la serie.

NUESTRA CRÍTICA Y OPINIÓN

¿Un marco fantástico enmarcado en una imitación de la edad media europea? Con dragones, magia, supersticiones, traiciones… tiene todas las notas clave, para ser, cuanto menos, entretenida.

En cuanto a su realización, es impecable… muy bien hecha, con unos escenarios muy logrados, la fotografía y el color son de película, y la atmósfera está muy trabajada. Más que capítulos de una serie de televisión, parece que estamos frente a películas completas en cada capítulo.

En cuanto a la Historia, es totalmente marujeo puro y duro, es decir, tipo culebrón pero a lo medieval.  Te mantienen intrigado de quien matará a quien, de quien llegará al poder, de quien será el próximo en morir… porque eso no falta, cuando menos te lo esperas, te matan a un personaje que tú creías crucial y que no podía morir ni por asomo…

Son esos giros de historia los que nos mantienen en tensión e intriga constante. En este punto debemos decir, que hay capítulos en los que pasan cosas aparentemente irrelevantes, que parece que quieren llevar la historia muy lenta o que es un capítulo de relleno, y luego resulta que sí era relevante en capítulos después. 

A veces nuestra cabeza está pensando en una conspiración y resulta que la que estaban tejiendo era otra. La verdad que es una serie muy sorprendente, que engancha y muy entretenida.

En cuanto a las cosas que podemos criticar sobre la serie, podemos decir que en ocasiones, sobre todo en las primeras temporadas, se exceden con las escenas de chicas desnudas (que no de sexo explícito, todo hay que decirlo). Hasta el punto que podríamos decir que en ocasiones parece que en vez de ver “Juego de tronos” estamos viendo “Juego de chochos (coños)” (con perdón de la expresión). 
Creemos que podrían haber guardado todo el interés y contar la misma historia, sin la necesidad de sacar tanta carne en pantalla. Pero al fin y al cabo, el sexo, aunque no sea explícito, vende mucho.

De hecho, uno de los personajes más complicados, tiene una historia muy grotesca, y la expresan menos explícita, pero muy bien, sin necesidad de sacar excesivamente carne. Nos referimos a la historia del joven rey Joffrey Baratheon. Nos mantuvimos más en tensión, sin saber qué clase de atrocidades llegó a cometer, que viéndo como las hacía con todos los detalles.

Y hasta aquí creo que podemos contaros de esta serie, sin destriparla. A nosotros nos tiene enganchados, aunque estamos así, sobre todo esperando ver lo que son capaces de hacer los dragones de Khaleesi…

En la próxima crítica sobre Juego de Tronos, me gustaría hablar sobre sus principales personajes.

¡¡Os la recomendamos!!

LOS PREMIOS RAZZIES: Los anti-Oscars Golden Raspberry







Bienvenidos de nuevo a cine y arquitectura, es un placer compartir con todos vosotros este blog. En primer lugar, nos gustaría disculparnos por nuestra ausencia estas últimas semanas, han sido malas fechas y la ausencia de tiempo ha sido un obstáculo insalvable, procuraremos que no vuelva a suceder.

Vamos ya con el post de hoy, en el cual os hablaremos de un acontecimiento que gana adeptos y popularidad año tras año, se trata de los premios Golden Raspberry, también conocidos como Razzies o anti- Oscar.

Los premios Razzie comenzaron en el año 1980, creados por  John Wilson, estos premios en un principio se hicieron como si fuera una broma, pero desde el primer año, los Golden Raspberry han ido ganando fama año tras año.

La ceremonia de los Premios Razzies, se celebra normalmente un día antes de la de los Oscar, las actuales categorías a las que se les otorgan premios engloban: peor actor, peor actriz, peor película, peor director, peor guión, peor pareja en pantalla, peor actor de reparto, peor actriz de reparto, peor remake o secuela y este año, por primera vez, se otorgara el premio a la redención. A los ganadores de cada categoría se les entrega un trofeo, el cual es de plástico, con forma de frambuesa, colocada encima de un carrete de celuloide y pintada de color oro.

Pese a ser unos premios que se otorgan a modo de humor, a los nominados no les suele hacer mucha gracia aparecer como candidatos al premio, y la mayoría de los ganadores no suelen acudir a recoger el trofeo. No obstante algunos de los premiados han acudido a recogerlo, unos de poca buena gana y otros con alegría y buen humor, lo cual personalmente considero un gran acierto, ya que recibir un premio Razzie, no significa ser un mal actor, actriz o cualquiera que sea la categoría en la cual se este nominado. Incluso dándose casos tan curiosos como ganar una estatuilla Raspberry y al día siguiente en la ceremonia de los Oscar volver a ganar otra estatuilla, la cual sin duda es mejor recibida.

Durante las 34 ediciones celebradas de los premios, han sido muchos los premiados, el que más premios ha recibido hoy por hoy es Sylvester Stallone con 9 premios repartidos en varias categorías como peor actor, director o peor guión entre otros.

Entre otras anécdotas, también os podemos contar que Bill Cosby fue el primero en recoger una estatuilla Golden Raspberry, fue en el año 1988 y lo recibió en un programa de televisión unas semanas después de la ceremonia, lo que significa que en las 7 ediciones anteriores de los premios, nadie había recogido su estatuilla. Nadie recogió su premio en la misma ceremonia hasta el año 1996, cuando Paul Verhoeven fue a recoger en persona su premio al peor director por la película “Showgirl”.

Os podríamos contar muchas mas cosas que ha ocurrido durante estas 34 galas de los premios, pero como siempre hacemos desde CYA, os invitamos a que busquéis más información sobre el tema si os parece interesante.

Los Raspberry de este año se celebraran el día 21 de febrero, un día antes de la ceremonia de los Oscars,  y la película con mas nominaciones es “Transformers la era de la extinción”, con siete nominaciones, a continuación os dejamos las categorías y los nominados.

Peor película

- Kirk Cameron's Saving Christmas
- Left Behind
- Hércules: El origen de la leyenda
- Ninja Turtles
- Transformers: La era de la extinción

Peor actor

- Nicolas Cage por 'Left Behind'
- Kirk Cameron por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Kellan Lutz por 'Hércules: El origen de la leyenda'
- Seth MacFarlane por 'Mil maneras de morder el polvo'
- Adam Sandler por 'Juntos y revueltos'

Peor actriz

- Drew Barrymore por 'Juntos y revueltos'
- Cameron Diaz por 'No hay dos sin tres' ('The Other Woman') y 'Sex Tape'
- Melissa McCarthy por 'Tammy'
- Charlize Theron por 'Mil maneras de morder el polvo'
- Gaia Weiss por 'Hércules: El origen de la leyenda'

Premio a la redención

- Ben Affleck por 'Perdida' ('Gone Girl')
- Jennifer Aniston por 'Cake'
- Mike Myers por 'Supermensch'
- Keanu Reeves por 'John Wick'
- Kristen Stewart por 'Camp-X-Ray'

Peor actriz secundaria

- Cameron Diaz por 'Annie'
- Megan Fox por 'Ninja Turtles'
- Nicola Peltz por 'Transformers: La era de la extinción'
- Brigitte Ridenour por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Susan Sarandon por 'Tammy'

Peor actor secundario

- Mel Gibson por 'Los Mercenarios 3'
- Kelsey Grammer por 'Los Mercenarios 3' y Transformers: La era de la   extinción'                                                                         
- Shaquille O'Neal por 'Juntos y revueltos'
- Arnold Schwarzenegger por 'Los Mercenarios 3'
- Kiefer Sutherland por 'Pompeya'

Peor director

- Michael Bay por 'Transformers: La era de la extinción'
- Darren Doane por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Renny Harlin por 'Hércules: El origen de la leyenda'
- Jonathan Liebesman por 'Ninja Turtles'
- Seth MacFarlane por 'Mil maneras de morder el polvo'

Peor dúo/pareja

- Cualquier dúo de robots, humanos o ambos por 'Transformers: La era de la extinción'
- Kirk Cameron y su ego por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Cameron Diaz y Jason Segel por 'Sex Tape'
- Kellan Lutz  por 'Hércules: El origen de la   leyenda´
- Seth MacFarlane y Charlize Theron por 'Mil maneras de morder el polvo'

Peor guión

- Darren Doane y Cheston Hervey por 'Kirk Cameron's Saving Christmas'
- Paul LaLonde y John Patus por 'Left Behind'
- Kate Angelo, Jason Segel y Nicholas Stoller por 'Sex Tape'
- Evan Daugherty, Andre Nemec y Josh Applebaum por 'Ninja Turtles'
- Ehren Kruger por 'Transformers: La era de la extinción'

Peor remake, secuela o rip-off

- 'Annie'
- 'Atlas Shrugged #3: Who Is John Galt?'
- 'Hércules: El origen de la leyenda'
- 'Ninja Turtles'
- 'Transformers: La era de la extinción'


Ysa - At Twelve [Soñando voy] VIDEOCLIP OFFICIAL


Nuestro segundo trabajo de videoclip musical ha sido para Ysa. Una gran satisfacción para nosotros. La cantante y compositora que pronto publicará su siguiente disco, ha confiado en nosotros para realizar el videoclip de su "At Twelve" de "Soñando voy".

Esperamos que os guste, y que lo veáis y competáis. Os agradeceremos muchísimo que nos deis vuestros "me gusta" en el vídeo de youtube del canal de Ysa.



Grandes papeles rechazados en el cine vol I



Buenos días y bienvenidos a cine y arquitectura una vez más. En este, nuestro ultimo post del año, os hablaremos de los actores, actrices y directores, que rechazaron papeles en películas que después fueron grandes éxitos.

 Para no hacer un post muy largo y que no se os haga muy pesado, lo separaremos en volúmenes que iremos subiendo cada cierto tiempo al blog. Así que sin más preámbulos os dejamos con la publicación de hoy, deseándoos a todos una buena entrada al nuevo año y que tengáis un año 2015 de cine.

¿Os imagináis a Will Smith haciendo de “Neo” en Matrix?, ¿o a Al Pacino haciendo de “Han Solo” en Star Wars? Lo cierto es que los casos de grandes papeles rechazados por actores son prácticamente infinitos, y realmente nunca sabremos que hubiera pasado con algunas películas si hubieran aceptado el papel los primeros actores a los que iba destinado el protagonismo.


Will Smith: Todos conocemos a Will Smith, el cual ya era famoso antes de dar su salto al cine, por ser el protagonista de la serie “El príncipe de Bell Air”. Lo que no todo el mundo sabe, es que Smith, rechazo papeles como el de “Neo” en la trilogía de “Matrix” o el papel de “Django” en la película de Quentin Tarantino 2012.

John Travolta: El bueno de John Travolta rechazo varios papeles importantes, como el papel principal de “Forrest Gump”  con el que “Tom Hanks” gano un Oscar. También rechazo el papel de “Neo” en “Matrix”. La lista no acaba ahí, ya que también rechazo papeles en “Apollo 13”, “La milla verde”, “Oficial y caballero”… y algunas mas.

Gwyneth Paltrow: Rechazo el papel de Rose en la súper producción de “Titanic” el cual finalmente cayo en manos de Kate Winslet. La cual le devolvió el favor, rechazando ser Viola De Lesseps en la película “Shakespeare Enamorado”

Molly Ringwald: La pobre Molly Ringwald, rechazo y cayo al ostracismo, dejando pasar grandes papeles en películas como, “Cuando Harry encontró a Sally” “Ghost”, “Pretty woman” o la menos buena “scream”. Por desgracia Molly nunca logro despegar su prometedora carrera después de rechazar estos papeles, dejándonos con las ganas de ver hasta donde podría haber llegado.


Denzel Washington: Este gran actor, rechazo participar en la película “Seven”, le fue ofrecido el papel que protagonizo finalmente Brad Pitt. También se le ofreció el papel protagonista en la película “Michael Clayton”

Sean Connery: Rechazo tres papeles importantes, uno en la trilogía de “Matrix” donde le ofrecieron el papel de “Morfeo” el segundo fue el de “Gandalf” en la trilogía de “ El señor de los anillos” y ya anteriormente había rechazado ser Hanníbal Lecter en “El silencio de los Corderos”

Tom Selleck: A Tom Selleck se le ofreció el papel de Indiana Jones, el cual finalmente fue interpretado por Harrison Ford. Selleck realmente no rechazo el papel, lo que le ocurrió fue que había firmado un contrato con la CBS para realizar la serie de televisión “Mágnum investigador privado”, los cuales no le permitieron rodar la película bajo ningún concepto.

Sandra Bullock: Sandra Bullock no es una actriz conocida por rechazar muchos papeles, incluso podríamos decir que su carrera es tan activa, porque suelen recaer en ella papeles rechazados por otras actrices, aun así no se libra de haber cometido un gran error en su carrera, cuando rechazo el papel protagonista en la película de Clint Eastwood “Millón dólar Babe” el cual fue protagonizado finalmente por Hilary Swank.


Como veis hay una gran cantidad de papeles rechazados por actores y actrices, a algunos de ellos, la mala elección de sus papeles les costo la carrera, otros en cambio rechazaron los papeles cuando ya eran famosos, y también hay casos en los que, pese a rechazar un gran papel, han conseguido una buena carrera en el mundo del cine. Hay muchos casos mas, y os los contaremos en el volumen 2, no os lo perdais.

Bud Spencer y Terence Hill una pareja genial



Bienvenidos a cine y arquitectura y gracias por estar aquí de nuevo. Hoy os traemos a una de las parejas mas divertidas del séptimo arte. Y es que a pesar de que estos dos actores han tenido una gran carrera por separado, resulta imposible no acordarse de uno cuando se habla del otro y viceversa. Se trata ni más ni menos que de Bud Spencer y Terence Hill, unos verdaderos maestros de los mamporros.



Es muy probable, que para los que hayan nacido en los años 90 o finales de los 80, el nombre de Bud Spencer y de Terence Hill no les suene de nada, ya que su última película juntos fue en el año 1994 y ya en el declive de sus carreras. Pero para los que somos mas “viejos”, no nos costara ningún esfuerzo recordar fascinantes momentos de estos dos grandes actores italianos, que no pararon de rodar películas durante mas de dos décadas, algunas no han aguantado bien el paso del tiempo y han quedado un poco desfasadas, en cambio otras siguen siendo verdaderas obras de arte.

Su primera película juntos fue en el año 1968, un spaghetti wester, titulado “Tu perdonas…. Yo no”, rodado como muchos otros western de la época aquí en España, mas concretamente en Almería. No obstante y aunque su popularidad era menor hasta la fecha, ya habían rodado bastantes películas por separado, ya que ambos comenzaron en el mundo del cine a principios de los años 50.

A partir de ese momento su fama se vio en aumento, comenzando ambos a protagonizar muchas películas, tanto en pareja como por separado, es posible que sus papeles mas recordados en dúo, sea el de Trinidad y Bambino, en las dos películas de los hermanos Trinidad, dos grandes Western de los 70, pero también tienen otras grandes películas, en las que nunca faltan, la comedia, la acción y como no, los mamporros.
 
A continuación os daremos algún dato sobre estos dos grandes personajes del cine.

Carlo Pedersoli, mas conocido por su nombre artístico, Bud Spencer, nació en Italia en el año 1929, antes de hacerse famoso en el cine, fue un gran nadador, llegando a competir en dos juegos olímpicos.

 A pesar de ser más conocido como su faceta de actor, Carlo Pedersoli es, compositor, cantante, guionista y productor de cine y habla seis idiomas. Su primera aparición en el cine fue como extra en la película Quo Vadis de 1951. No fue hasta 1967 que decidió pasar a llamarse Bud Spencer, se puso ese nombre porque le gustaba mucho la cerveza Budweiser y el actor Spencer Tracy.

Su carrera en el cine fue bastante activa, sobre todo en las décadas de los 70 y 80, época en la que rodó la mayor cantidad de sus películas y probablemente las de mejor calidad.
No obstante Bud Spencer no a dejado de participar en películas hasta la fecha, participando en series y películas para la televisión asiduamente (sin olvidad el anuncio que hizo de Bancaja).



Mario Girotti, nació en el año 1939 en Venecia, Italia. Su inicio como actor fue en el año 1951, con tan solo 12 años, estudio literatura clásica, pero abandono los estudios para dedicarse profesionalmente a la actuación.

En el año 1967 le pidieron que escogiera un nombre artístico, paso a llamarse Terence Hill, en honor a su madre de nombre Hildegard y a Publio Terencio Afro. En ese mismo año co- protagonizo la película “Tu perdonas… yo no” junto a Bud Spencer, comenzando una gran amistad y una perfecta complicidad en la pantalla.

Actualmente, con 75 años, Terence Hill sigue actuando, y parece que tiene cuerda para bastantes años mas, ya que la serie Don Matteo, donde hace el papel de cura, va camino de la decimoquinta temporada.
 
Como podéis ver, estos dos actores han tenido también una gran carrera en solitario, pero sin ninguna duda, jamás hubieran alcanzado tan altas cotas de éxito si nunca se hubieran conocido, ya que cuando actuaban juntos, se complementaban perfectamente, alcanzando una increíble química en pantalla.


Como opinión personal diré, que tanto Bud Spencer como Terence Hill, han formado una de las mejores parejas del cine de las últimas décadas, con un Spencer haciendo la mayoría de las veces de bonachón, gruñón y cascarrabias, y con Terence Hill haciendo de pillo y gamberro, metiendo a ambos constantemente en líos pese a su cara de bueno.


Y aquí damos por terminado este post, que para mi a sido un poco, como un homenaje a estas dos grandes personas y actores, que tan buenos ratos me hicieron pasar en mi infancia, y porque no decirlo, que aun me siguen haciendo disfrutar cada vez que veo alguno de sus trabajos.

El Gran Paul Naschy




Bienvenidos a cine y arquitectura, hoy os hablaremos de Jacinto Molina Álvarez, aunque fue más conocido como Paul Naschy.

Jacinto Molina Álvarez nació en Madrid, en el año 1934, participo en más de una centena de películas y series de terror, donde su personaje más famoso fue sin duda el de hombre lobo.

Hasta su muerte en el año 2009, a los 75 años, jamás dejo de ejercer su profesión de actor, ya que finalizo su última película-documental, tan solo un mes antes de morir.

Paul Naschy no solo era actor, también era guionista y director de cine. Antes de dedicarse al séptimo arte, practico halterofilia, siendo campeón de España en pesos ligeros y acudiendo a un campeonato Europeo y otro mundial, quedando en sexto y noveno lugar respectivamente. Debido a su imponente físico, consiguió un papel como extra en la película “Rey de Reyes”, siendo esta su primera aparición en el cine.

No salto a la fama hasta el año 1968, cuando escribió el guión y protagonizo la película “La marca del hombre lobo” donde dio vida por primera vez (lo protagonizo 10 veces mas), al personaje que mas fama le otorgó, el licántropo Waldemar Danisnky. Debido al estreno mundial de la película, a Jacinto Molina se le pidió que adoptara un nombre artístico mas comercial, de esa forma pasó a llamarse en sus apariciones en el cine Paul Naschy.

Su inicio y su personaje mas carismático fue el de “el hombre lobo Waldemar”, pero también hizo películas de Drácula, La momia y un sinfín de personajes de terror, como el de “El jorobado de la morgue”, el cual le sirvió para recibir el premio George Mèliés en Paris. Aunque no fue ese su único galardón, ya que obtuvo varios premios tanto nacionales como internacionales en festivales de cine fantástico.


Podríamos contar muchas cosas más de esta persona tan importante para la industria del cine, el cual por desgracia, fue mucho más conocido fuera de nuestras fronteras que en su propio país. Fue mucho más popular en muchas partes del mundo, como Alemania y Estados Unidos, donde sigue siendo muy popular. He podido comprobar al escribir este post, que tiene multitud de blogs y paginas de esos países que hablan del gran Jacinto Molina. También en Japón, donde realizo varios programas de TV, documentales y películas, algunos de esos trabajos hablaban de la cultura Española, como  “El Museo del Prado” o “El Palacio Real.

Podríamos decir que aquí en España su reconocimiento fue algo tardío, ya que si su época dorada fueron sobre todo los años 70 y parte de los 80, aquí en España se hizo mas popular a partir de los 90 y principios de siglo, recibiendo en el año 2001 la medalla de oro al merito en las bellas artes.

Su popularidad un poco tardía en España, se debe principalmente, a que el género de terror donde normalmente trabajaba Naschy, no era muy popular en España por aquel entonces. Pese a todo Jacinto Molina goza actualmente de una gran popularidad y su aportación al cine le ha encumbrado a ser considerado un personaje de culto para muchos.

Aquí damos por concluido el post dedicado a nuestro gran Jacinto Molina, invitando a todos nuestros lectores, a que indaguen y busquen más información de uno de nuestros actores y directores, con más fama internacional. Y por supuesto recomendaros que, si no habéis visto sus películas, las veáis, y que si las habéis visto, las volváis a ver. También os aconsejo que busquéis las colaboraciones y entrevistas que le hizo Iker Jiménez en Milenio3, porque son sencillamente geniales.

Podemos concluir diciendo que “nadie es profeta en su tierra”.


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