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Grandes papeles rechazados en el cine vol I



Buenos días y bienvenidos a cine y arquitectura una vez más. En este, nuestro ultimo post del año, os hablaremos de los actores, actrices y directores, que rechazaron papeles en películas que después fueron grandes éxitos.

 Para no hacer un post muy largo y que no se os haga muy pesado, lo separaremos en volúmenes que iremos subiendo cada cierto tiempo al blog. Así que sin más preámbulos os dejamos con la publicación de hoy, deseándoos a todos una buena entrada al nuevo año y que tengáis un año 2015 de cine.

¿Os imagináis a Will Smith haciendo de “Neo” en Matrix?, ¿o a Al Pacino haciendo de “Han Solo” en Star Wars? Lo cierto es que los casos de grandes papeles rechazados por actores son prácticamente infinitos, y realmente nunca sabremos que hubiera pasado con algunas películas si hubieran aceptado el papel los primeros actores a los que iba destinado el protagonismo.


Will Smith: Todos conocemos a Will Smith, el cual ya era famoso antes de dar su salto al cine, por ser el protagonista de la serie “El príncipe de Bell Air”. Lo que no todo el mundo sabe, es que Smith, rechazo papeles como el de “Neo” en la trilogía de “Matrix” o el papel de “Django” en la película de Quentin Tarantino 2012.

John Travolta: El bueno de John Travolta rechazo varios papeles importantes, como el papel principal de “Forrest Gump”  con el que “Tom Hanks” gano un Oscar. También rechazo el papel de “Neo” en “Matrix”. La lista no acaba ahí, ya que también rechazo papeles en “Apollo 13”, “La milla verde”, “Oficial y caballero”… y algunas mas.

Gwyneth Paltrow: Rechazo el papel de Rose en la súper producción de “Titanic” el cual finalmente cayo en manos de Kate Winslet. La cual le devolvió el favor, rechazando ser Viola De Lesseps en la película “Shakespeare Enamorado”

Molly Ringwald: La pobre Molly Ringwald, rechazo y cayo al ostracismo, dejando pasar grandes papeles en películas como, “Cuando Harry encontró a Sally” “Ghost”, “Pretty woman” o la menos buena “scream”. Por desgracia Molly nunca logro despegar su prometedora carrera después de rechazar estos papeles, dejándonos con las ganas de ver hasta donde podría haber llegado.


Denzel Washington: Este gran actor, rechazo participar en la película “Seven”, le fue ofrecido el papel que protagonizo finalmente Brad Pitt. También se le ofreció el papel protagonista en la película “Michael Clayton”

Sean Connery: Rechazo tres papeles importantes, uno en la trilogía de “Matrix” donde le ofrecieron el papel de “Morfeo” el segundo fue el de “Gandalf” en la trilogía de “ El señor de los anillos” y ya anteriormente había rechazado ser Hanníbal Lecter en “El silencio de los Corderos”

Tom Selleck: A Tom Selleck se le ofreció el papel de Indiana Jones, el cual finalmente fue interpretado por Harrison Ford. Selleck realmente no rechazo el papel, lo que le ocurrió fue que había firmado un contrato con la CBS para realizar la serie de televisión “Mágnum investigador privado”, los cuales no le permitieron rodar la película bajo ningún concepto.

Sandra Bullock: Sandra Bullock no es una actriz conocida por rechazar muchos papeles, incluso podríamos decir que su carrera es tan activa, porque suelen recaer en ella papeles rechazados por otras actrices, aun así no se libra de haber cometido un gran error en su carrera, cuando rechazo el papel protagonista en la película de Clint Eastwood “Millón dólar Babe” el cual fue protagonizado finalmente por Hilary Swank.


Como veis hay una gran cantidad de papeles rechazados por actores y actrices, a algunos de ellos, la mala elección de sus papeles les costo la carrera, otros en cambio rechazaron los papeles cuando ya eran famosos, y también hay casos en los que, pese a rechazar un gran papel, han conseguido una buena carrera en el mundo del cine. Hay muchos casos mas, y os los contaremos en el volumen 2, no os lo perdais.

Bud Spencer y Terence Hill una pareja genial



Bienvenidos a cine y arquitectura y gracias por estar aquí de nuevo. Hoy os traemos a una de las parejas mas divertidas del séptimo arte. Y es que a pesar de que estos dos actores han tenido una gran carrera por separado, resulta imposible no acordarse de uno cuando se habla del otro y viceversa. Se trata ni más ni menos que de Bud Spencer y Terence Hill, unos verdaderos maestros de los mamporros.



Es muy probable, que para los que hayan nacido en los años 90 o finales de los 80, el nombre de Bud Spencer y de Terence Hill no les suene de nada, ya que su última película juntos fue en el año 1994 y ya en el declive de sus carreras. Pero para los que somos mas “viejos”, no nos costara ningún esfuerzo recordar fascinantes momentos de estos dos grandes actores italianos, que no pararon de rodar películas durante mas de dos décadas, algunas no han aguantado bien el paso del tiempo y han quedado un poco desfasadas, en cambio otras siguen siendo verdaderas obras de arte.

Su primera película juntos fue en el año 1968, un spaghetti wester, titulado “Tu perdonas…. Yo no”, rodado como muchos otros western de la época aquí en España, mas concretamente en Almería. No obstante y aunque su popularidad era menor hasta la fecha, ya habían rodado bastantes películas por separado, ya que ambos comenzaron en el mundo del cine a principios de los años 50.

A partir de ese momento su fama se vio en aumento, comenzando ambos a protagonizar muchas películas, tanto en pareja como por separado, es posible que sus papeles mas recordados en dúo, sea el de Trinidad y Bambino, en las dos películas de los hermanos Trinidad, dos grandes Western de los 70, pero también tienen otras grandes películas, en las que nunca faltan, la comedia, la acción y como no, los mamporros.
 
A continuación os daremos algún dato sobre estos dos grandes personajes del cine.

Carlo Pedersoli, mas conocido por su nombre artístico, Bud Spencer, nació en Italia en el año 1929, antes de hacerse famoso en el cine, fue un gran nadador, llegando a competir en dos juegos olímpicos.

 A pesar de ser más conocido como su faceta de actor, Carlo Pedersoli es, compositor, cantante, guionista y productor de cine y habla seis idiomas. Su primera aparición en el cine fue como extra en la película Quo Vadis de 1951. No fue hasta 1967 que decidió pasar a llamarse Bud Spencer, se puso ese nombre porque le gustaba mucho la cerveza Budweiser y el actor Spencer Tracy.

Su carrera en el cine fue bastante activa, sobre todo en las décadas de los 70 y 80, época en la que rodó la mayor cantidad de sus películas y probablemente las de mejor calidad.
No obstante Bud Spencer no a dejado de participar en películas hasta la fecha, participando en series y películas para la televisión asiduamente (sin olvidad el anuncio que hizo de Bancaja).



Mario Girotti, nació en el año 1939 en Venecia, Italia. Su inicio como actor fue en el año 1951, con tan solo 12 años, estudio literatura clásica, pero abandono los estudios para dedicarse profesionalmente a la actuación.

En el año 1967 le pidieron que escogiera un nombre artístico, paso a llamarse Terence Hill, en honor a su madre de nombre Hildegard y a Publio Terencio Afro. En ese mismo año co- protagonizo la película “Tu perdonas… yo no” junto a Bud Spencer, comenzando una gran amistad y una perfecta complicidad en la pantalla.

Actualmente, con 75 años, Terence Hill sigue actuando, y parece que tiene cuerda para bastantes años mas, ya que la serie Don Matteo, donde hace el papel de cura, va camino de la decimoquinta temporada.
 
Como podéis ver, estos dos actores han tenido también una gran carrera en solitario, pero sin ninguna duda, jamás hubieran alcanzado tan altas cotas de éxito si nunca se hubieran conocido, ya que cuando actuaban juntos, se complementaban perfectamente, alcanzando una increíble química en pantalla.


Como opinión personal diré, que tanto Bud Spencer como Terence Hill, han formado una de las mejores parejas del cine de las últimas décadas, con un Spencer haciendo la mayoría de las veces de bonachón, gruñón y cascarrabias, y con Terence Hill haciendo de pillo y gamberro, metiendo a ambos constantemente en líos pese a su cara de bueno.


Y aquí damos por terminado este post, que para mi a sido un poco, como un homenaje a estas dos grandes personas y actores, que tan buenos ratos me hicieron pasar en mi infancia, y porque no decirlo, que aun me siguen haciendo disfrutar cada vez que veo alguno de sus trabajos.

El Gran Paul Naschy




Bienvenidos a cine y arquitectura, hoy os hablaremos de Jacinto Molina Álvarez, aunque fue más conocido como Paul Naschy.

Jacinto Molina Álvarez nació en Madrid, en el año 1934, participo en más de una centena de películas y series de terror, donde su personaje más famoso fue sin duda el de hombre lobo.

Hasta su muerte en el año 2009, a los 75 años, jamás dejo de ejercer su profesión de actor, ya que finalizo su última película-documental, tan solo un mes antes de morir.

Paul Naschy no solo era actor, también era guionista y director de cine. Antes de dedicarse al séptimo arte, practico halterofilia, siendo campeón de España en pesos ligeros y acudiendo a un campeonato Europeo y otro mundial, quedando en sexto y noveno lugar respectivamente. Debido a su imponente físico, consiguió un papel como extra en la película “Rey de Reyes”, siendo esta su primera aparición en el cine.

No salto a la fama hasta el año 1968, cuando escribió el guión y protagonizo la película “La marca del hombre lobo” donde dio vida por primera vez (lo protagonizo 10 veces mas), al personaje que mas fama le otorgó, el licántropo Waldemar Danisnky. Debido al estreno mundial de la película, a Jacinto Molina se le pidió que adoptara un nombre artístico mas comercial, de esa forma pasó a llamarse en sus apariciones en el cine Paul Naschy.

Su inicio y su personaje mas carismático fue el de “el hombre lobo Waldemar”, pero también hizo películas de Drácula, La momia y un sinfín de personajes de terror, como el de “El jorobado de la morgue”, el cual le sirvió para recibir el premio George Mèliés en Paris. Aunque no fue ese su único galardón, ya que obtuvo varios premios tanto nacionales como internacionales en festivales de cine fantástico.


Podríamos contar muchas cosas más de esta persona tan importante para la industria del cine, el cual por desgracia, fue mucho más conocido fuera de nuestras fronteras que en su propio país. Fue mucho más popular en muchas partes del mundo, como Alemania y Estados Unidos, donde sigue siendo muy popular. He podido comprobar al escribir este post, que tiene multitud de blogs y paginas de esos países que hablan del gran Jacinto Molina. También en Japón, donde realizo varios programas de TV, documentales y películas, algunos de esos trabajos hablaban de la cultura Española, como  “El Museo del Prado” o “El Palacio Real.

Podríamos decir que aquí en España su reconocimiento fue algo tardío, ya que si su época dorada fueron sobre todo los años 70 y parte de los 80, aquí en España se hizo mas popular a partir de los 90 y principios de siglo, recibiendo en el año 2001 la medalla de oro al merito en las bellas artes.

Su popularidad un poco tardía en España, se debe principalmente, a que el género de terror donde normalmente trabajaba Naschy, no era muy popular en España por aquel entonces. Pese a todo Jacinto Molina goza actualmente de una gran popularidad y su aportación al cine le ha encumbrado a ser considerado un personaje de culto para muchos.

Aquí damos por concluido el post dedicado a nuestro gran Jacinto Molina, invitando a todos nuestros lectores, a que indaguen y busquen más información de uno de nuestros actores y directores, con más fama internacional. Y por supuesto recomendaros que, si no habéis visto sus películas, las veáis, y que si las habéis visto, las volváis a ver. También os aconsejo que busquéis las colaboraciones y entrevistas que le hizo Iker Jiménez en Milenio3, porque son sencillamente geniales.

Podemos concluir diciendo que “nadie es profeta en su tierra”.


Lego, la película

Nota: 7/10
Año:  2014 | País:  Estados Unidos
Director y guión:  Philip Lord, Chris Miller
Música:  Mark Mothersbaugh | Reparto: Animation

Película de animación de humor, que nos traerá grandes recuerdos de nuestra infancia, mezclado con notas de actual ironía y personajes de lo más pintoresco.

La película cuenta la historia de un obrero de Lego, el cual, podrá salvar al mundo del  malvado jefe que los oprime. Obliga a cumplir las normas de las instrucciones, manteniendo cautivos a los imaginativos “maestros constructores”, ya que realizaban cosas demasiado caóticas para su gusto.

La película mezcla la animación 3D con toques de Stop Motion aplicado a la animación del 3D. Es decir, han fusionado la realización íntegra del metraje en 3D y la han animado utilizando en su mayor parte la técnica de Stop Motion, dando posición a los personajes 3D y fotografía fija.

CRITICA

 

A mí personalmente me ha gustado. Es una historia distinta, sorprendente, llena de toques de pasado y presente,  cuenta una historia irreal e irracional pero llena de sentido de principio a fin. Es como meterte en el juego de un niño que juega con Legos y se inventa su propia historia. 

Sorprendente al final, descubriremos la historia que se esconde tras las piezas de lego y su tirano.
Es divertida y entretenida, lo que debe tener básicamente una comedia de animación para pasar un buen rato. Quizá no guste tanto a la gente que no le resulta atractiva la animación o que no le divierte las historias de humor fáciles y con cierto absurdo en su discurrir. 

Un acierto para la marca Lego, que con esta película nos descubre lo divertido de la creatividad aplicada al juego, y de su juego aplicado a diseñar tu propia fantasía y creatividad. Nos dan ganas de abrir las cajas guardadas en el desván y sacar todas esas piezas que nos ayudan a soñar con o sin instrucciones.

Solo tendremos que decidir si queremos ser un maestro constructor creativo, o preferimos seguir las instrucciones y montar las piezas preestablecidas.

¿Qué a sido de "Los Flodder"?



 

Hace ya muchos años, a mediados- finales de la década de los 80, y los primeros años de la década de los 90, aquí por España se puso de moda una familia un tanto peculiar, se trataba de “Los Flodder”.

Para los que ya conocéis a esta gamberra familia Holandesa poco podré contaros que no sepáis, ya que seguramente todos hemos visto las tres películas que tienen, (aunque en la tercera no salen todos los actores originales) y en cuanto a la serie, resulta poco menos que imposible encontrar algún capitulo de los que televisaban en nuestro idioma (quien pudiera entender Holandés), así que nos tendremos que conformar con los recuerdos que nos queden.

Para los que no sepáis nada de “Los Flodder”, solo puedo deciros que es una familia un tanto peculiar, su matriarca se tira todo el día fumando puros, lleva siempre unas botas de agua puestas y suele destilar alcohol. Su hijo Johnnie es el cabecilla de todos sus hermanos, siendo casi siempre el que manda, aun así también es un macarrilla que suele estar metido en trapicheos. Luego tenemos a Kees, es un poco menor que Johnnie y no es muy inteligente, es muy mujeriego, hasta el punto de practicar sexo con su hermana o al ver mujeres haciendo algún deporte, imaginarlas desnudas.
Luego tenemos a la hermana mayor, la que practica sexo con su hermano, se suele pasar todo el día tomando el sol en la piscina de la casa, tiene tendencia a cambiar de novio constantemente y a veces se prostituye o hace stripteases para ganar algo de dinero.


El resto de miembros que nos quedan tienen menos protagonismo. Esta el abuelo, que va en silla de ruedas y esta obsesionado con los trenes, y luego unos niños adolescentes que siempre andan también de trapicheos y pensando constantemente en sacar dinero.

Poco mas os puedo contar de la familia Flodder, una familia que desapareció muy rápido y sin dejar prácticamente ni rastro en nuestro país sobre su existencia. Las películas aun las podréis encontrar fácilmente por Internet, pero las cinco temporadas de la serie se han esfumado sin dejar ni huella.
  



Her


Nota: 7
Año:  2013 | Duración:  126 min. | País:  Estados Unidos
Director y Guión:  Spike Jonze
Reparto:  Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher
Género: Ciencia Ficción, Drama Romance.

Esta película, como hablamos en el anterior post de “películas rodadas en Shanghai”, tuvo a esta ciudad de China como escenario principal. Y no podía ser menos, si hablamos de una película de corte futurista, o quizá una realidad que podrá llegar en pocos años…
El caso es que la ambientación la han logrado al rodar en la zona de Pudong, en el área de negocios de Shanghai.

SINOPSIS

La película narra la historia de Theodore, un escritor, dolido con la relación que tuvo con el gran amor de su vida, se siente solo y no encuentra nada que pueda calmar o llenar el vacío que ha dejado su mujer. El hombre, recientemente divorciado, se entretiene con videojuegos, últimas tecnologías y algo de porno “futurista”. Su vida experimentará un cambio cuando llega a su vida Samantha, un nuevo sistema operativo que sobrepasa los límites de la inteligencia artificial conocidos hasta el momento.


CRÍTICA

A pesar de que la película ha recibido buena crítica, y por eso mismo quisimos verla, nos ha dejado un poco descorazonados… En algunos aspectos.

Presenta una historia peculiar, aunque no tan disparatada. Cada día es más común en el mundo, ver situaciones por las que dos desconocidos chatean y se enamoran, pero en esta película se flanquean los límites de lo racional, ya que una de esas dos personas, será un sistema operativo.

La película nos hace plantearnos muchas cosas sobre el ser humano y sobre la evolución de los OS, o programas de inteligencia artificial. Algunas personas sé que pueden sentirse solos e identificados con Theodore, y es que la esencia de esta película es una realidad que cada día es más aplastante.

Lo que a nosotros no nos terminó de gustar, es que se hace excesivamente larga, en ocasiones lenta y pesada. En cambio el desenlace es rápido, un desenlace que muchos no se esperarán, pero que si desde el principio asimilas una de las primeras situaciones en las que Samantha dice “Estoy aprendiendo más rápido de lo que esperaba…”, pronto comprenderemos cual va a ser el desenlace.

Otra cosa que no nos ha terminado de encajar, pero que es posible que sea debido al enfoque del director de la película y que no logramos entender, es que en algunas escenas de pronto meten un fragmento que no está relacionado con el momento de la acción, y no terminamos de casar muy bien con el conjunto. Por ejemplo, hay una escena, en que Theodore está sentado en una acera, y de pronto, cambio de plano y se ven unas manchas en el suelo, seguido, cambio de escena, de nuevo el rostro de Theodore, y otro cambio de plano, se ve una alcantarilla… Aparentemente no hemos logrado encontrar ninguna relación entre las manchas, la alcantarilla y la conversación que Theodore mantiene con su OS en esa escena.

El guión y la historia están excepcionalmente hilados, no hay incongruencias, está muy bien dirigida. El actor principal Joaquin Phoenix, interpreta a Theodore, y aunque no nos termina de gustar en este papel (Joaquín nos parece un gran actor), hace de lo que debe hacer y lo representa muy bien: un tipo introvertido y muy prudente, que se ha ido encerrando más y más desde que su mujer lo dejó. Por su parte Scarlett Johansson, tendrá un gran papel, aunque no la veremos en toda la película, ya que será la voz del Sistema Operativo, algo que la dejó fuera de los Oscar, al aportar solo su voz.

Es así que decidimos darle un 7, siendo generosos por su originalidad, pero en cuanto a entretenimiento nos quedaríamos con un 6, ya que te deja un poco la sensación de no haber visto todo lo que podían mostrarte. Nos quedarán dudas y preguntas de ese final tan rápido y un poco puesto en el aire.

Pero como he empezado diciendo, es una película que no te deja indiferente, nos hará pensar mucho en las relaciones de los seres humanos, nuestro estrecho vínculo con lo que nos rodea, sea o no físico, como una canción que nos emociona, una cálida voz que nos transmite bienestar, a un olor de una comida que nos guste, estamos formados por sentimientos, y es lo que “ella”, desde la voz de Scarlett Johansson, intenta transmitirnos.

Cortometraje Cuestion de gustos


Bienvenidos a cine y arquitectura, hoy os traemos un post un poco diferente, se trata de un cortometraje en el que tuvimos el placer de participar hace algunos años y que nos hacia ilusión publicar en el blog.

Aquí os dejamos el cortometraje para los que queráis visionarlo, no sin antes avisaros de que no es un corto para todos los públicos, ya que la historia contada es un tanto grotesca y puede causar cierta repulsa a gente que no le guste el genero de terror y violencia explicita.

REC 4 TRAILER


Llega a nuestros cines Rec 4, la nueva entrega de Jaume Balagueró. Por ahora las críticas que recibe no le dejan en muy buen lugar. El trailer tampoco promete nada excepcional, pero parece interesante para pasar el rato. Y siendo de producción española, os animamos a verla para apoyar nuestro cine nacional.
Mientras vamos a verla, os dejamos su trailer para hoy:


Braindead, Tu madre se ha comido a mi perro

 Título original: Braindead
Año: 1992
Duración 104 min.
País: Nueva Zelanda
Director Peter Jackson
Guión: Peter Jackson, Stephen Sinclair, Frances Walsh
Música: Peter Dasent
Fotografía: Murray Milne
Reparto: Timothy Balme, Diana Peñalver, Elizabeth Moody.
Género Terror. Comedia, Zombis, Gore, Comedia de terror.

Bienvenidos a cine y arquitectura, hoy os vamos a hablar de una película indispensable de ver para cualquier aficionado al cine gore y a los Zombis (aunque en este caso sean un poco peculiares). Se trata de la película titulada en España, “Braindead, Tu madre se ha comido a mi perro”.

ARGUMENTO

La película comienza en la Isla Calavera, donde un científico que trabaja para el zoo de Nueva Zelanda, junto con un pequeño grupo de hombres, capturan a un mono-rata de Sumatra, el cual según los nativos de la zona es un animal maldito.

Poco después conoceremos a Paquita, una tendera que tiene una abuela que sabe leer las cartas y que le vaticina varias cosas sobre su futuro. En ese momento entra a la tienda   el protagonista de la película, Lionel, un hombre que vive con su gruñona y acaparadora madre en una gran mansión.

Al poco tiempo, Lionel y Paquita quedan para ir al zoo a las espaldas de su madre, la cual se entera y no esta dispuesta a compartir a su hijo. Así que los sigue hasta el zoo y los vigila constantemente, hasta que en un descuido resbala y es mordida por el mono – rata.

A partir de ese momento la madre de lionel va encontrándose cada vez peor y pudriéndose lentamente, con alguna caída de extremidad incluida y con un hambre de carne que va en aumento como apreciaremos viendo la película. Hasta que al final fallece, pero al poco despierta convertida totalmente en un zombi, atacando a la enfermera que había ido a atenderla y transformándola también en zombi. Lionel consigue encerrarlos en el sótano, y pasa la noche pensando que hacer con ellos.

Al día siguiente decide comprar tranquilizantes para sedar a los muertos, aun así su madre se escapa pese a estar sedada y es atropellada por un tranvía. La gente del pueblo la da por muerta, entonces se oficia un funeral y la madre de Lionel es enterrada.
Cuando cae la noche,  Lionel decide ir a desenterrar el cuerpo de su madre, antes de que esta despierte de los tranquilizantes que le ha inyectado. Ya en el cementerio aparecen una panda de gamberros, los cuales no dejan que Lionel desentierre a su madre a tiempo, al despertar convierte en zombis a varios de ellos, así como al cura que vivía en una casa dentro del cementerio.

Lionel no ve otra salida que llevarse a todos a casa y encerrarlos en el sótano, teniendo así ya una buena tropa de muertos vivientes en casa. De repente se presenta en hermano de la madre de Lionel y descubre a todos los zombis. De ese modo extorsiona a Lionel para quedarse con la fortuna familiar.

Ya con todo el dinero en propiedad de su tío Lex (el hermano de su madre), decide celebrar su nueva fortuna ofreciendo una fiesta en casa, aun sabiendo que el sótano esta lleno de muertos.

A partir de ese momento tendréis que verla con vuestros propios ojos. Tan solo os diré que todo un desfile de intestinos, casquería varia y muchos, muchos litros de sangre aparecerán en escena sin parar, convirtiendo a este film, en una de las películas con mas sangre de la historia del cine, hasta la fecha al menos, y es que hasta Peter Jackson, que es el director y el guionista de la película, dijo que no volvería a hacer otra película de gore hasta que no se hiciera otra película mas sangrienta que Braindead.




OPINION PERSONAL

Para mi opinión estamos ante una película muy entretenida, que exprime al máximo los tres millones de presupuesto con los que contaba Peter Jackson. No es una película de zombis convencional y algunas escenas son realmente geniales debido a los abusos de sangre y vísceras con vida propia. Pese a lo grotesco de su contenido, yo la considero una comedia de muertos vivientes salpicada con sangre, ya que es más hilarante que terrorífica sin duda alguna y las escenas más viscerales son tratadas con mucho humor.


En definitiva y bajo mi punto de vista personal (aunque seguro que mas de uno me tachara de loco), lo mejor que a hecho Peter Jackson, a excepción de las tres películas de El señor de los anillos.

También debo de admitir que Peter Jackson me caía mucho mejor antes de hacerse famoso. No se si será por destrozar la clásica película de King Kong, o porque creo que se a pasado sacando una trilogía del Hobbit, cuando al principio iban a ser dos películas. Sea como sea considero que Braindead es su trabajo más original y para mí siempre será más recordado como Peter Jackson, el que hizo “Tu madre se ha comido a mi perro”, que Peter Jackson, el que hizo la trilogía de “El señor de los anillos”.

PELÍCULAS RODADAS EN SHANGHAI, REPUBLICA POPULAR DE CHINA

Shanghái es una ciudad impresionante. Tiene el mayor número de rascacielos más altos del mundo, concentrados en su distrito de Pudong.

La zona parece una ciudad de día y otra totalmente distinta de noche. E inspiran al visitante a soñar con una nueva película de ciencia ficción, quizá futurista, con autopistas que pasan entre sus enormes moles de hormigón y acero, en una ciudad plagada de un sabor a futuro, que ni en las mejores películas de ciencia ficción podríamos esperar.

Como se suele decir, para conocer China, debes visitar Pekín, Xian y Shanghái, porque son las 3 ciudades que representan el presente, el pasado y el futuro de su nación. Pero tras viajar en el tren bala (el Maglev), te queda la impresión de estar viajando en el futuro de la humanidad. Pero entre toda la ciudad, es la zona de Pudong la que nos transporta a esa ilusión por el mundo del futuro. Y es que a los chinos… les encantan las luces y neones, y en Pudong se pasaron de largo.
Esta ciudad, sea en su nocturnidad o a la luz del sol, nos inspira historias que podrían ser de guion de cine, y por eso mismo, hemos querido en “Cine y Arquitectura” buscar aquellas películas que han sido grabadas en este gran escenario arquitectónico y teatral. Aquí os dejamos una recopilación de las que hemos encontrado, si conocéis alguna más, completar este post con vuestros comentarios, ¡gracias!:

Misión Imposible III

De los 8 lugares de rodaje, uno de ellos fue Shanghái. El protagonista recorrerá la azotea de uno de los edificios de Pudong, donde podremos ver, entre otros, el edificio de “La perla de Oriente” y podremos disfrutar de unas imágenes aéreas nocturnas de la zona.

Her

Esta película, nominada a los Oscar de 2014, fue rodada entre otros lugares en Shanghái. Protagonizada por Scarlett Johansson del director Spike Jonze.


2046

Escrita y dirigida por Wong Kar-wai, es una película filmada en Shanghái. Mezcla géneros de una manera innovadora, contando la historia de la vida amorosa de Chow Mo-wan, en los años 60 en Hong Kong. La banda sonora nos sorprenderá con algún tema en español. Fue estrenada en 2004 y es secuela de Días Salvajes.


Skyfall – James Bond

Filmada entre otros sitios en Shanghái, también tiene escenarios en otras zonas de China. Además veremos Escocia, y Turquía.
Las películas de James Bond ya son bien conocidas por utilizar múltiples escenarios. En cada película nos sorprende con países nuevos, aunque uno de los más recurrentes sea Italia, en esta entrega de Bond, decidió mostrarnos escenarios de China y, entre otros, mostrarnos Pudong en Shanghái.


Historias de Shanghái

Trabajo documental de Jia Zhang Ke, un director provocativo y consagrado como un maestro del cine a nivel mundial.  Nos mostrará, a partir de 18 relatos que se fusionan en una historia completa sobre la ciudad, cómo la ciudad ha cambiado y sus historias con ella. Confesiones y fragmentos de películas de Wang Tung, Hou Hsiao-Hsien y wnat Bing, entre otros, construyen la memoria de una sociedad rápidamente cambiante, aderezado con la cámara de Yu Lik Wai, su colaborador.

Iron Man 3 y Transformers
El gran dragón de China, como consumidor que se está imponiendo en la compra en taquilla por delante de Estados Unidos y Europa, está consiguiendo que Walt Disney y otros gigantes de las productoras del mundo, lleguen a acuerdo con sus productoras para tener contentos a sus espectadores. Es por eso que cada día más films de este tipo se ruedan allí. No estamos seguros de si estas dos películas se rodaron en Shanghái concretamente, lo que sí sabemos es que en sus versiones chinas (que no hemos visto), tuvieron escenas e incluso algunos actores chinos, que aderezaron la versión para el gran gigante asiático.

Looper – Asesino del Futuro 

Esta película lleva la imagen de Shanghái (Pudong) en su propio cartel de película, tanto en la versión oficial como en la española, como podéis ver en las siguientes imágenes.


En este film de 2012, presenta una historia muy curiosa, en la cual nos muestra un futuro donde a los asesinos los envían al pasado a ser asesinados por asesinos del pasado (¡!). La historia narra como a uno de esos asesinos del pasado le llega un encargo desde el futuro y descubre que el encargo es asesinarse a sí mismo… Todo suena muy extraño, pero la película es muy entretenida.

El imperio del Sol

Aunque es una película también grabada en Shanghái, no podremos disfrutar de esta zona, ni de sus estructuras futuristas, por estar ambientada en el pasado.

Armageddon

Aunque fue grabado en un parque cercano a la zona de rascacielos, no recordamos si en esta película aparecen imágenes significativas de la zona o si solo hace referencia a las imágenes que aparecen durante el discurso que da el presidente antes de que zarpen los valientes, en el cual aparecen imágenes de distintos puntos del mundo.

John Rabe

Es quizá en esta película, la que más parte tiene grabada en Shanghái y que sin embargo, debido a la época histórica que narra, la zona de Pudong todavía no existía ni en las mentes de los Chinos más avanzados de la época. Es así que tampoco podremos disfrutar de sus impresionantes edificios.

Y hasta aquí nuestro reporte. Si conoces más películas filmadas en este lugar, déjanos un comentario para buscar sus entresijos.
Sea como fuere, nos parece una zona evocadora para dar lugar a un escenario espectacular futurista.

EL LOBO DE WALL STREET



Nota: 7/10
Año:     2013
Duración:     179 min.
País: Estados Unidos
Director:  Martin Scorsese
Guión:  Terence Winter (Libro: Jordan Belfort)
Música:   Howard Shore
Fotografía:   Rodrigo Prieto
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Cristin Milioti, Rob Reiner, Matthew McConaughey, P. J. Byrne, Jon Bernthal, Jean Dujardin, Kenneth Choi, Henry Zebrowski, Joanna Lumley, Brian Sacca, Jon Favreau, Ethan Suplee, Spike Jonze, Katarina Cas, Barry Rothbart, Shea Whigham, Thomas Middleditch
Productora:   Paramount Pictures / Red Granite Pictures / Appian Way
Género: Comedia, Comedia negra, Biografía.


Si tuviera que resumir esta película en una palabra, sería… peculiar. Es entretenida y a veces divertida, pero ante todo es “peculiar”. Me dejó con ese sabor de boca de “no sé muy bien lo que he visto, pero me ha transmitido algo que tampoco sé que es”.
 
SINOPSIS

La película narra la historia de Jordan Belfort, basada en hechos reales sobre la vida de este corredor de bolsa.
Al principio de la película, nos presentan a un Belfort honrado, recién casado, joven y ambicioso, pero sin malicia. Poco a poco descubre que lo mejor de ser corredor de bolsa son las suculentas comisiones, y se vuelve cada vez más avaro.
Es así que cosecha una gran fortuna, ganándose el apodo de “el lobo de wall street”. A partir de ahí, todo tipo de lujos, desenfreno, mujeres, alcohol, drogas, prostitutas… nada es capaz de saciar ya a Belfort, metido en una espiral de vicio sin control, junto a una pandilla de socios, que han seguido en todos sus vicios a Belfort. Al final quedará de manifiesto su fondo canalla y de estúpidos corruptos, que al parecer, se creen impunes a la justicia.

CRÍTICA

Es una película entretenida, merece la pena ser vista, pero a la vez se hace larga, demasiado pesada. Podrían haberse acortado algunas partes para darle más fluidez y hacerla un poco más corta.
En las casi 3 horas de película (no llega a 3 horas por 1 minuto…), la mayor parte del tiempo vamos a ver sexo (no explícito, pero sexo), chicas en pelotas, drogas y gente muy alterada por el consumo de las mismas. Lo que hace que sea una película muy eléctrica, cargada de vanidades del ser humano, y plagada de tabús al descubierto.
Fuera de eso, es una película que muestra el mundo superficial que rodea a este tipo de gente. Super-ricos que llegan de la nada, y el dinero los pudre convirtiéndolos en lobos de la bolsa, luchando por conseguir cada día más y más dinero. Es el enfoque que hace de esta película que sea muy interesante.
A la vez, produce una especie de asco y repulsa a este tipo de gente, por todas sus excentricidades y rarezas. Una vez más nos hacen plantearnos, si tener dinero realmente te convierte en un ser tan depravado.
En cuanto a la actuación, Dicaprio hace un gran papel, deja de manifiesto que es un gran actor, y que con los años ha ido mejorando.
En cuanto a la dirección, Scorsese hace una dirección impecable, que salva en gran parte la larga duración de esta película. No obstante, si se hubiesen suprimido algunas partes irrelevantes podría haber ido mucho más rápido y sacar más partido de esa velocidad que mantiene durante toda la cinta.
Podemos concluir diciendo que es un una película recomendable, aunque pueda causarnos una extraña sensación de repulsa hacia los agentes de bolsa de New York.
Durante 2013, cosechó un sinfín de premios, nominaciones y reconocimientos. Nominaciones a los Oscar, Globos de Oro, Premios Bafta, Satellite Awards, etc.

Os dejamos su trailer:

21 AÑOS DEL FALLECIMIENTO DE RIVER PHOENIX



Bienvenidos a cine y arquitectura, ayer se cumplieron 21 años de la muerte del protagonista de este post, se trata de River Phoenix, un prometedor actor que falleció un 31 de octubre de 1993, con tan solo 23 años.

HISTORIA Y PELICULAS DE RIVER PHOENIX

River Jude Bottom ( River Phoenix), nació en agosto del año 1970, es el mayor de los cinco hijos que tuvieron sus padres, John Lee Bottom y Arlyn Sharon Dunetz, los cuales, al poco de nacer River se unieron a una secta llamada “ Los hijos de dios”,  de la cual formaron parte durante aproximadamente 5 años. Pero debido a ciertas decisiones dentro de la secta, que no gustaron en la familia de River optaron por abandonar la secta. Para simbolizar el comienzo de una nueva vida, se pusieron el apellido Phoenix, como un símbolo de la resurrección de la familia.

River al poco tiempo comenzó a hacerse un hueco en la televisión, participando en programas, series y varias películas, sus actuaciones fueron muy bien recibidas por el publico y la critica, lo cual le dio el impulso necesario para poder dar el salto a la gran pantalla.

Debuto en el cine con la película “Exploradores” donde interpreta a un genio, que fabrica una nave espacial con la ayuda de dos amigos suyos.

Mas adelante protagonizo la película “Stand by me”, aquí en España titulada Cuenta conmigo. Ese mismo año también participio en la película “La costa de los mosquitos”.
Continúo su ascenso en Hollywood con las películas, “Espías sin identidad”, “Jimmy Reardon”, y la película “Un lugar en ninguna parte”, por la cual fue nominado a los premios Oscar y los Globos de oro en el apartado de mejor actor secundario.

Ya totalmente consagrado como actor, apareció en la película “Indiana Jones y la ultima cruzada”, apareciendo al principio de la película haciendo del “Joven Indiana Jones”.

Después rodó la película “Te amare hasta que te mate”, y la que para muchos es su mejor actuación, en la película “Mi Idaho privado”, junto a Keanu Reeves. Continuo su carrera con las películas, “La ultima apuesta”, “Los fisgones”, “lengua silenciosa” y “Esa cosa llamada amor”, la ultima película acabada por River.

La repentina muerte de River Phoenix hizo que dejara sin acabar la película “Dark Blood”, el rodaje fue paralizado y parecía que jamás vería la luz, al final la película fue estrenada en 2012, prácticamente 20 años después de la muerte de River.

MUERTE DE RIVER PHOENIX

En la noche del 30 de octubre de 1993, en la discoteca Viper Room, se encontraba River Phoenix, junto con su novia Samantha Mathis y su hermano Joaquin Phoenix. El propietario por aquel entonces era su amigo Johnny Depp. Esa noche actuaba un buen amigo de River, el guitarrista Flea, de los Red hot chili peppers.

Pero la cosa se torció cuando River Phoenix, el cual no bebía alcohol y tenia una imagen de chico bueno. A la una menos diez de la madrugada salio a la calle para tomar el aire junto con su hermano, debido a que se encontraba mal, y tan solo tres minutos mas tarde, se desmayo cayendo al suelo bruscamente, su hermano grito pidiendo ayuda para que alguien llamara a una ambulancia, durante los cinco minutos siguientes, River Phoenix llego a sufrir 5 ataques epilépticos, hasta que apareció su novia y Joaquin Phoenix salio corriendo hasta una cabina telefónica para pedir ayuda.

Eran la una menos dos minutos cuando su hermano llamo a una ambulancia, poco tardaron en aparecer y a la una y un minuto estaban tratando de reanimar a River Phoenix.

 Pero ya era demasiado tarde y aunque los médicos no certificaron su muerte hasta las dos menos diez de la mañana, la realidad es que a River Phoenix lo metieron ya sin vida en la ambulancia. Mas tarde en la autopsia que le hicieron al cadáver, se verifico que había muerto por sobredosis de cocaína, heroína, morfina, efedrina, marihuana y valium.

Así es la historia de River Phoenix, desde su inicio hasta esa fatídica noche de Halloween en la que falleció. Nos dejo uno de los que hoy en día seria, sin duda, uno de los mejores actores de Hollywood. Se fue, como muchos otros actores que triunfan muy pronto, antes de tiempo, D.E.P.

SNOWPIERCER



Nota: 7/10

Año: 2013
Duración: 126 min.
País: Corea del Sur
Director: Bong Joon-ho
Guión: Bong Joon-ho, Kelly Masterson, adaptación del cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Lob y Benjamin Legrand)
Fotografía: Kyung-Pyo Hong
Reparto: Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic, Clark Middleton, Paul Lazar
Productora: Coproducción Corea de Sur-EEUU; Moho Films / Opus Pictures
Género: Ciencia Ficción


SINOPSIS

Snowpiercer, está ambientada en un futuro apocalíptico, donde después de un intento por controlar el calentamiento global, la tierra y la humanidad se sumen en una congelación total.
Un tren, llamado el Arca, salvará la vida de unas pocos afortunados, que no encontrarán una muerte segura en el hielo.
El tren, diseñado para no parar nunca y por tanto, generar suficiente energía para mantener con vida a dichas personas, da vueltas sin parar por todo el planeta ante los parajes congelados y muertos que asolan todo el planeta.
Dentro del tren, existen distintas clases sociales, los pobres, o clase turista, y los ricos, o primera clase.

CRÍTICA

El planteamiento en sí es dementemente fantástico. La temática que plantea, la manera de abordar la historia, nos pareció muy interesante.
Plantea un montón de excentricidades sobre el ser humano que de otra forma no salen a flote, solamente cuando estamos en momentos de suma necesidad, cuando estamos al borde del colapso podemos descubrir lo que realmente somos. Si no ahondo más en este tema, es porque no quiero desvelar su trama.
La imagen de la película y sus escenarios están muy bien conseguidos, y nos mostrarán la perspectiva de cómo sería vivir en un tren, siendo rico o siendo pobre.
Desde el punto de vista de la biosfera, es muy interesante ver como se genera todo un microcosmos dentro del tren para dar abastecimiento y mantener con vida a la  población del mismo, aunque para ello, unos tengan que sufrir siendo la “cola”, mientras otros disfrutan despreocupadamente en la “cabeza”.
A mí personalmente, fueron todas esas contradicciones e interrogantes sobre cómo sería para los humanos vivir en un habitáculo tan limitado como es un tren, lo que más me gustó de la película.
En cuanto a la dirección, ciertamente es un tanto extraña. Me gustó, pero presentaba las situaciones de una forma francamente muy peculiar. Es quizá por el origen de su director Bong Joon-ho, de origen coreano, lo que le da ese toque místico, misterioso, “raro”, a la dirección de este film. Pero a la vez me gusta, porque no es el planteamiento al que nos tiene acostumbrados los directores europeos o americanos. La esencia asiática, tiene su encanto dentro de este film.
En cuanto a la fotografía, me resultó muy lograda, también mostrada en ocasiones de una manera un tanto peculiar.
En cuanto al guion, en ocasiones nos puede parecer que suceden cosas que no van bien al hilo, o nos preguntamos, esto por qué ha pasado ahora. Pero al final de la película todo se esclarece, dejando de manifiesto que nada fue al azar.
Quizá lo que menos me gusta de esta película, es su final, me resultó un tanto tajante y a la par poco viable. Y no descubriré más para los que no la han visto.
 
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