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TRAILER DE EL LINCE PERDIDO

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- Directores: Manuel Sicilia y Ramón García
- Producida por: Antonio Banderas

Este el trailer de El Lince Perdido. Una producción llevada a cabo en España por unos creadores, guionistas, productores... todos españoles. Un placer ver que esta industria despierta en nuestro País.
Ánimo, yo iré a verla al cine, porque esto si merece gastar dinero, no para darselo a superproductoras, sino a nuestros muchachos. Frente a la decadencia del cine nacional, algunos intentan dar una nueva luz. Gracias.

ALGUNAS NOTICIAS :

- Extreno el 25 de Diciembre.
- nominado como "mejor película de animación" a los Goya
- Página Oficial: http://www.ellinceperdido.com/index_web_esp.htm
- Debut cinematográfico de los estudios Kandor Graphics (Granada)
- El 20% de los beneficios se destinaran a proyectos medioambientales de la Junta de Andalucia
- Mejor película en el Festival de Animadrid 2008
- Mención especial festival internacional Animacor 2008

CRITICAS:

"Cuando el talento ( y no el dinero) dibuja las películas de animación. Con un pie puesto en una animación de calidad y otro en un estupendo guión, una conjunción muy poco frecuente en los dibujos animados españoles."
El PAIS - G. Belinchón

"En El Lince Perdido, García y Manuel Sicilia parecen haber aplicado las reglas de oro del ideario Disney (personajes con alma, sentido del espectáculo, dinamismo a ultranza) en un trabajo que no solo pulveriza todo prejuicio sobre el carácter posibilista de la animación española, sino que posee fuerza y carisma para defenderse (y gustar) fuera de nuestro mercado."
FOTOGRAMAS - Jordi Costa

ULTIMATUM A LA TIERRA 2008




No he visto la versión antigua de la película, pero auguro nada bueno….
Pues esta película, prometía, pero me ha decepcionado enormemente.
Es lenta, la trama se vuelve simple, y el final predecible…
Una gran decepción.
Pero si aun así quereis ver la película... pulsar AQUÍ

Pero si podemos hablar un poco de su escenografía, porque claro está que los efectos especiales existen, a día de hoy los americanos no pueden hacer una película en condiciones donde no aparezcan dos cosas: la supremacía de USA, y los efectos especiales a mansalva.

Destacable de su escena es el trabajo virtual en el escenario real. Sobre todo en las escenas finales, donde la hecatombe de la tierra es acompañada por unos minúsculos insectos metálicos que se reproducen según devoran todo a su paso. Creo que en esa parte de la película es donde podemos disfrutar de escenas más atrayentes. De la misma manera, las esferas que se precipitaron sobre la tierra, son muy bonitas… y donde está la de mayor tamaño!!! Siiii, en estados unidos, y que intentan hacer con ella!!!??? Siiii, destruirla, porque son machotes!!! Y de ellos depende toda la vida del planeta, arremolinado en una mujer, supuestamente la manda más de los servicios militares… Lo habrán copiado de la famosa M, de James Bond… de risa…

Sé que muchos aconsejan ver esta película, pero ya os pongo de aviso que lo único que vale la pena son las escenas de semimasacre, acompañadas de esos estupendos efectos especiales. Y nada más se salva.

Escenográficamente hablando, destaco las panorámicas de paisaje urbanas. El Central Parck y algunas imágenes de polígonos industriales, además de una panorámica abierta desde fuera de la ciudad… Y para los que hayan visto la película de Monstruoso, podrán identificar que el puente bajo el que se guarecen al final de la película los buenos, es el mismo que utilizan los chicos de la película de Monstruoso, o incluso creo que tambien aparece en la de Gozilla… Esa zona de Central Parck creo que está sobre-explotada por la industria del cine americano…

En cuanto a personajes, me gusta como hace su papel Keanu, creo que es un actor bien elegido para el papel.

BOLT - DISNEY '08




Si queréis ver la película pulsar AQUÍ

Os la recomiendo, para pasar un buen rato, y ver la película de estas navidades de Disney, algo que ya desde hace años es toda una tradición.

ESCENOGRAFÍA

La nueva película de animación de Disney. Para mi gusto, en cuanto a animación, son mejores los estudios Pixar, que siempre van un paso por delante en cuanto a gráfico se refiere.

La verdad que el tema está algo atascado, en cuanto a nuevos diseños 3D, debido a que la producción de animación 3D se ha multiplicado, hay muchos modelos reutilizados y escenarios reaprovechados.

Hoy en día, no se ven grandes diferencias entre una producción y otra, en cuanto a tema gráfico se refiere, porque este “arte” (para mi la animación 3D diría que es un nuevo arte (series, películas, videojuegos, imágenes, cartelería, diseño de edificios en 3D…)), está ya muy metido en la industria del cine, y ya no se produce una película sin la ayuda de efectos especiales o diseños 3D.

El tema ya no es como ocurrió en su día con el estreno de Monstruos S.A. (Pixar) donde el pelaje del protagonista se convirtió en todo un avance en el tema de renderización de movimiento de partículas de pelaje, algo que supuso también una revolución en los motores de render (claro que la película no se iba renderizando en tiempo real… pero aun así es un ejemplo claro de los saltos que dio la industria y lo parejo que ha ido evolucionando el diseño 3D y las herramientas para poder llevarlo a cabo).

Pero claro que hay avances y que hay nuevos esfuerzos de diseño muy atractivos, como la ultima película de pixar (WALL-E).

Por tanto, podemos decir que esta película, usa los recursos del 3D para contarnos una entrañable película, sin hacer alardes de complicaciones en su trabajo gráfico de animación.

HISTORIA

Bolt es una divertida película de animación, realizada en 3d, nos cuenta la historia de un simpático perro, que trabaja en una serie de acción, en la serie es un superperro. Él, realmente se lo cree!! Piensa que es un héroe y que debe salvar a su ama de un horrible asesino… Pero un día, el animal se escapa, pensando que debe ir en busca de su dueña secuestrada… así es que cae en una caja de cartón y sin querer lo embalan y lo mandan desde Hollywood a New York. Durante la aventura, conoce otros animales: palomas, un gato y un hámster, que serán sus compañeros de aventura.

Durante su búsqueda para volver con su dueña, descubrirá que no es un héroe, pero para ello, primero intenta demostrarlo una y otra vez sin éxito, pero eso será lo más divertido de la película!!

OUTLANDER 2008



Reparto: James Caviezel, Sophia Myles, Jack Huston, Ron Perlman, John Hurt
Director: Howard Mccain
Productor: Neishaw Ali, Chris Roberts, John Schimmel
Duración: 01:55:00
Estreno: viernes 28 noviembre 2008
Género: Acción
País: EE.UU.
Distribuidora: Deaplaneta

Podeis ver la película entrando AQUÍ

Hoy, os traigo otra película de cartelera. Además es una de esas películas que se disfrutan más en el cine.
Y es que otra cosa no será, pero la escenografía de esta película es impresionantemente atractiva, relajante, sobrecogedora... Noruega y su naturaleza pura.
Por eso os la recomiendo para el cine, ya no es por su historia entretenida, sino porque la disfrutareis más en la gran pantalla.

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HISTORIA

La historia es muy entretenida, como ya he dicho. Es ciencia ficción y fantasía.

Remontándonos a la era de los viquingos, en el año 709, una nave extraterrestre se estrella en un lago de Noruega. Dentro de la nave, la tripulación ya está muerta excepto uno de sus pasajeros, nuestro protagonista Kainan. Pero él no ha venido solo, con él le acompañaba una horrible bestia a la que llama Moorwen.
La raza de Moorwen fue arrasada por las tropas a las que servía Kainan. Ahora Moorwen intentará vengarse de esa masacre.
Con esta base por historia, Kainan entabla relación con una de las tribus de vikingos, y junto a ellos intentará matar a Moorwen, antes de que este acabe con todos ellos...
Y como siempre, no contaré nada más acerca de la historia, solo deciros que con una base fantástica y un emplazamiento histórico, han realizado un entretenido argumento, muy bien ubicado y complementado por los impresionantes escenarios.

007-JAMES BOND-QUANTUM OF SOLACE '08




Director: Marc Forster

Para ver la película o descargarla pulsa AQUI

Este fin de semana fuimos al cine a ver esta ultima película de James Bond. Con esta ya hacen 22 películas que lo conocemos. Bueno, en realidad hemos conocido muchos más James que solo uno...
En esta entrega, James lo interpreta Daniel Craig. A mi, personalmente, me gusta más que el anterior, Pierce Brosnan.
Por expresarlo de alguna manera, Daniel me parece más James Bond que Pierce.
Tiene otro arte, no solo el ser guaperas y seducir, es más agente, más brusco, más oo7.
En si la película es más de lo mismo, a mi parecer. Pero para muchos ha supuesto un gran paso más dentro del amplio abanico de secuelas.

WHITE NOISE 2



Dirección: Patrick Lussier.
Países: USA y Canadá.
Año: 2007.
Duración: 99 min.
Género: Thriller sobrenatural, terror.
Interpretación: Nathan Fillion (Abe Dale), Katee Sackhoff (Sherry Clarke), Craig Fairbrass (Henry Caine), Adrian Holmes (Marty Bloom), Kendall Cross (Rebecca Dale), Teryl Rothery (Julia Caine), William MacDonald (Dr. Karras), David Milchar (Kurt), Josh Ballard (Danny Dale), David Milchard (Kurt).
Guión: Matt Venne.
Producción: Shawn Williamson.
Música: Normand Corbeil.
Fotografía: Brian Pearson.
Montaje: Tom Elkins y Patrick Lussier.
Diseño de producción: Andrew Neskoromny.
Vestuario: Maya Mani.
Estreno en España: 14 Agosto 2007.

En general la historia es floja, muy floja. La base de la historia está bastante bien, pero luego se mezcla de forma torpe con imágenes de muertos que no se hasta que punto asustan o dan asco.
La base es buena, pero creo que no debería haber sido la segunda parte de una supuesta saga, ya que esta película no tiene nada que ver con la primera. La única relación es la de los aparatos electrónicos, y en un primer momento piensas que van a tener relación, pero según transcurre la película la relación se pierde.

En la primera película trataban el tema de forma más sutil: los muertos eran grabados a través de aparatos electrónicos, pero no siempre, había que hacer muchas pruebas, etc.
En esta película este tema se pierde, ya no es necesario que los muertos se comuniquen y te tengan en vilo, directamente el protagonista los ve, y siente todo, no necesitas suspense.

Como decía, la idea primigenia es buena. El protagonista ve un aura de luz en torno a personas que morirán, y salva a 3 personas a lo largo de la película. Entonces toda da un giro, y al ser salvados esas personas, otras muchas mueren pasados unos días, por culpa de los que fueron salvados por el protagonista... Además, los muertos le persiguen y lo acosan diciéndole que no debe salvar a esas personas... Esto me resultó una solución tosca y torpe, podrían haber pensado algo más original (por lo menos para los que nos hemos visto cantidades ingentes de películas de este tipo), ya que la solución es estúpida, porque por esa regla de tres, cada día que un médico salva una vida, deberían perseguirle millones de muertos, y otros tantos vivos deberían morir por culpa de salvar una vida en quirófano...

No se, quizá yo no vea el trasfondo del tema y por eso no me ha convencido el argumento de la película.

ESCENOGRAFÍA

Hace buenos intentos de montaje, dando pequeños saltos de escena, intentando dar susto. Pero todo queda en un intento.
Primero, tiene efectos especiales para crear el resplandor de las personas. Creo que es un efecto bien pensado para lo que ellos querían contar (las personas con aura blanca, están a punto de morir)
Luego, reiteran en un recurso que considero que sobre-explotan: la superposición de imágenes. De pronto, estás viendo un hecho aparentemente normal, una escena en una vivienda, y de pronto durante menos de un segundo, te montan un fotograma o varios sobre la escena que estás viendo, que es una cara de un muerto deformada gritando... además acompaña un sonido como de distorsión o un grito.
Así contado puede dar miedo, pero cuando lo repiten tantas veces, es un poco abrumador y ya sabes cuando vendrá la siguiente cara.

Luego, tienen algún recurso que realmente parece atractivo para causar auténtico miedo, pero terminan metiendo otra cosa que estropea la escena. Por ejemplo, cuando el protagonista se encuentra en la sala con los ordenadores, y empiezan a encenderse solos, luego los trapos que los cubren, empiezan a resbalar solos, y entonces la imagen te muestra a dos tío de color verde feos y con un tiro en la cabeza, de pie frente al protagonista. Para mi gusto, esto es una simpleza que destroza la idea, porque esa escena podría haber valido para mucho más, para mostrar algo revelador y relevante para los acontecimientos, en cambio no pasa sino por ser una imagen que no aporta nada nuevo a la película.

Podría seguir enumerando recursos, pero realmente, no creo que merezca la pena. Si os gustó la primera película, puede que esta os guste, pero yo os recomiendo no verla.

SWEENEY TODD - TIM BURTON









Para ver Sweeney Todd, pulsar en el siguiente enlace. >> Sweeney
En el enlace os recomiendo que useis los trucos de descargar video que os explico en: Ver y Descargar



Esta película, del genial Tim Burton, es otro tanto en su carrera. Un musical, lleno de su fantástica visualización del mundo fantástico, que él mismo crea y reproduce. Tim y sus películas siempre me atrajeron como un imán. Increíbles, fantásticas, geniales... todo se mezcla en atmósferas llenas de realismo en un mundo irreal, restando el color magenta a sus películas y solo salpicando la pantalla allí donde él quiere. Desde Pesadilla antes de Navidad, a Sweeney, la genialidad de Burton nos sigue sorprendiendo, esta vez con un histórico drama ambientado en las calles inglesas de Londres y convertido en sonido gracias a las voces y el despliegue sinfónico que acompaña a toda la película.

Es así, que la banda sonora, cobra tanta importancia como la imagen, la historia se narrará en palabras, hechos y música.

CURIOSIDADES

Cuando Tim Burton quiso hacer este musical, un inconveniente se le planteaba. Sus grandes musos, Johnny Depp y Helena Bonhan Carter, debían estar en su largometraje, pero.... ¿sabían cantar para un musical?. Helena era más fácil, las mujeres suelen tener voces más dadas a la canción, y en tal caso podría ser doblada, pero.... ¿y Johnny?
Tim Burton, tenía miedo, miedo a que Johnny no supiera estar a la altura de las circunstancias... Pero Depp cantó, y todos quedaron totalmente fascinados.
Depp, sabía cantar de forma excepcional, era perfecto para el papel.

ESCENARIOS

Impresionante.... me quedé impresionada. Esas recreaciones, esos escenarios, ese tratamiento de color de la imagen...
A todo aquel que le guste la escenografía, su análisis, le debe llamar la atención los tratamientos que realiza Tim en sus películas. La fotografía siempre capta lo que en cada momento debemos saber, la sucesión vertiginosa de imágenes en los momentos más cruentos, más despiadados y duros de esta película, dejan de manifiesto su dominio para transmitir la tensión del suceso al espectador.

En este musical, la interacción de los actores con el entorno es vital. Depp, sale a la calle a cantar, por la ventana ve la imagen panorámica de Londres, por la ventana del Bar de Helena se ven las calles, las personas, la iglesia, la plaza... Todo tiene ese ligero tono sepia escondido bajo un mayor peso del tono verde y azulado, mezclados con el gris predominante, que confiere a la imagen la chispa lúgubre deseada.
Todo acompañado de un impecable foto-realismo de los escenarios más alejados.

MAQUILLAJES


La caracterización, como siempre impecable. Helena con pelos de loca, pálida y con vestidos muy a su medida. Es una actriz tan expresiva, y que le quedan tan bien los papeles de “loca” que le prepara Tim Burton.
Johnny por su parte, cuenta con unos pelos también cardados, además de un mechón de canas en un lateral. Siempre pálido, con ese ligero color rosado en torno a los ojos que dejan de manifiesto su clara enajenación.
Son claras caracterizaciones, para papeles complicados que Burton les prepara. Burton, cuando no ha tenido papeles de esta talla de locura (como en Big Fish, cuyo papel le principal se lo dio a Ewan McGregor), ha prescindido de sus dos musos de escena.
Pero siempre casi siempre los papeles principales se los ha llevado Depp, papeles más o menos complicados (Eduardo Manostijeras), e incluso en dibujos animados (la Novia Cadáver).

TROPIC THUNDER 2008



Tropic Thunder, una guerra muy perra: podéis verla pulsando aquí.

Es una película “supuestamente” de humor... pero la verdad que nosotros nos reímos poco.

Dirección: Ben Stiller.
Intérpretes: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Matthew McConaughey.

En muchas páginas de cine le dan una nota aceptable, y por eso decidimos verla, pero la verdad que es un humor bastante simple. Tiene cosas graciosas pero, no llenan, te pasas toda la película esperando alguna conversación entre personajes o algún puntazo que he haga reirte a carcajadas... pero no llega.

No es una película original, aunque la idea es buena, pero la han desarrollado torpemente y con humor muy simple y que ya tenemos muy visto... humor muy americano.
Si esta película la hubiesen dejado a los creadores de la última película de Asterix (mezcla de países europeos), puede que habría salido algo más fresco en cuanto a humor.

>>ESCENA
La escenografía enmarca la película en una selva tropical plagada de minas y explosivos por guerrilleros. En esta parte si que encontramos algunos momentos muy graciosos como cuando están en el claro del bosque y les atacan, ellos llevan armas de fogueo y explosivos colocados para la película, y con eso se defienden de los auténticos guerrilleros.
La clave de la película es la unión de 5 actores muy tontos y muy distintos entre sí. Luego meten un poco de sentimentalismo, pero para intentar hacer más gracia, aunque el humor americano, en ocasiones como esta, se convierte en repetitivo y aburrido.

The Twins Effect (Vampire Effect)



Y hoy llego con otra de artes marciales y vampiros... pero de humor....
Sí, es una cosa extrañísima, por eso decidí verla, me apetecía algo de humor (después de rememorar kun fu sion) y encontré esta...
Director y co-director:Dante Lam, Donnie Yen
Guionista: Jack Ng
Fecha de estreno: 8 de Marzo 2003 (Hong Kong)


La atmósfera y el combate se asemeja a una mezcla entre Blade (porque son vampiros), Matrix (por la complejidad de sus posturas) y Kun Fu Sion (porque tiene mezcla de humor).



>>ENLACES PARA VER LA PELÍCULA


A continuación tenéis la película completa. Os recomiendo que primero dejéis que se cargue un rato antes de empezar a verla para que no tengáis problemas de que se pare o con el audio. Se necesita la ultima versión de flash para verla (al pulsar en el enlace, si no lo tienes instalado te lo dirá y te redirige a la página de instalación de flash). Está dividida en 4 partes:

1. The Twins Effect (Vampire Effect)
2. The Twins Effect (Vampire Effect)
3. The Twins Effect (Vampire Effect)
4. The Twins Effect (Vampire Effect)

>LA HISTORIA

No es una historia muy compleja, más bien es una película para pasar el rato, con buenos puntos de humor, de eso no nos queda duda cuando aparece Jackie Chan, con su peculiaridad en las artes marciales.

Es una película fresca y rápida, con toques de humor y situaciones extrañas.

Resumen: tenemos unos vampiros y por tanto unos cazadores de vampiros. Entre el clan de vampiros hay una guerra interna para matar a la familia real de vampiros. Uno de los príncipes vampiro se enamora de la hermana del cazavampiros... es un vampiro bueno, que no quiere chupar sangre. Con esa trama principal empiezan a producirse un sinfín de acciones divertidas, llenas de acción y suspense.

> ESCENARIOS

Utilizan las calles especialmente, usando como escenario la ciudad y las viviendas de los protagonistas. También utilizan una iglesia (vivienda del vampiro protagonista). Muy importante en la escena que todas las cosas se puedan romper. En esta película como en muchas de artes marciales, el romper cosas es fundamental.

Por tanto los escenarios, toman mucho protagonismo en la acción, ya que son parte de ella. Los actores deben interaccionar con la escena para dar realismo a los golpes, saltos y ataques.
Doblar cosas, romper estacas de madera, levantar sillas y bancos para estamparlos en el enemigo, romper cristales, saltar desde grandes alturas, tirar al malo contra la pared y destrozarla... Y así un largo etc.
Por tanto, no necesitamos una escenografía muy trabajada, necesitamos una escenografía que al romperse parezca real. La fotografía de la película debe estar orientada a captar los pequeños detalles que hacen auténticas las batallas: un brazo que se rompe, un labio que sangra, un cristal que se clava... En esta película, lo interesante ha sido captar todo ello, además de los efectos especiales que rodean a los vampiros y sus atacantes: volar, saltar alto, trepar fachadas, desaparecer, transformarse en murciélago....

KUNG FU SION



Nota: 7/10
PUEDES VER LA PELÍCULA PULSANDO AQUÍ: KUNG FU SION

Dirección: Stephen Chow.
País: China.
Año: 2004.
Duración: 99 min.
Género: Comedia, acción.
Interpretación: Stephen Chow (Sing), Yuen Wah (Terrateniente), Leung Siu Lung (La Bestia), Dong Zhi Hua (Donut), Chiu Chi Ling (Sastre), Xing Yu (Coolie), Chank Kwok Kwan (Hermano Sum), Lam Tze Chung (Secuaz de Sing), Feng Xiao Gang (Jefe Banda del Hacha), Yuen Qiu (La terrateniente).Guión: Stephen Chow, Tsang Kan Cheong y Chan Man Keung.
Producción: Stephen Chow, Chui Po Chu y Jeff Lau.
Música: Raymond Wong.
Fotografía: Poon Hang Sang.
Montaje: Angie Lam.
Diseño de producción: Oliver Wong.
Dirección artística: Second Chan.
Vestuario: Shirley Chan.
Estreno en China: 23 Diciembre 2004.
Estreno en España: 3 Junio 2005.

Hoy toca risa. No es una película de culto, pero... es entretenida
Esta película la vi ya hace tiempo, pero he encontrado su enlace para verla y he querido compartirla con vosotros. Así que os dejo el enlace para que podais verla.

Es un buen rato de risa. Es un humor fácil, ligero... para toda la familia.
Son unos chinos muy graciosos, y el doblaje y traducción están muy bien adaptadas para que nos riamos.

Y no hay mucho más que decir... hay golpes, risa, efectos especiales, una historia original... disfrutar! A mi eso de que aparezcan chinos con acento andaluz... es de risa, pero cuando salen los que tienen acento gallego... yo ya me meé!! (con todo mi cariño a los gallegos).
En cuanto a la escenografía, diré que están muy bien conseguidos los planos de cámara para los efectos de caidas y golpes. Hay que comprender que muchos escenarios están hechos solo para ser destrozados por las acciones que transcurren en la película, por tanto, en ocasiones podemos notar su precariedad, su falsedad. Pero es lo de menos, en serio, y lo digo yo que me encanta sacar fallos a las películas y descuartizarlas hasta su mínima expresión.
Lo más importante es cómo han realizado el trabajo de interacción de los personajes con el escenario, y la introducción de efectos especiales (tirar una maceta a una cabeza y que se rompa por la mitad... por ejemplo)

CABALLEROS DEL ZODÍACO - SAGA HADES - CAMPOS ELISEOS





En la ultima entrega del año pasado, los caballeros del zodíaco (saint seya) se enfrentaban a Hades. La Saga de Hades nos lleva hasta el inframundo, pero en esta saga no nos mostraron el final. En el último capítulo, los caballeros de Oro consiguen destrozar un muro que les impedía llegar hasta el cuerpo de Hades, que descansa en los Campos Elíseos. Tras abrir una gran brecha en el muro, los caballeros de bronce continúan corriendo, pero ahí se acaba esta saga.


Los aficionados, que estábamos deseosos de saber el final, hemos tenido que esperar 1 año para poder ver la continuación. Por fín podemos ver "Los Campos Eliseos", pero nuestra pregunta es... ¿será este el final de Saint Seya y sus colegas?

A continuación os pongo los enlaces para que podais ver las nuevas OVAs de esta serie.

He actualizado recientemente los enlaces (2015), y no he conseguido todos los capítulos en castellano. Os agradecería que si los conseguís dejeis un comentario.

SAGA HADES 26: Campos Eliseos - subtitulada en castellano

SAGA HADES 27: Campos Eliseos - subtitulada en castellano

SAGA HADES 28: Campos Eliseos - subtitulada en castellano

SAGA HADES 29: Campos Eliseos - subtitulada en castellano

SAGA HADES 30: Campos Eliseos - subtitulada en castellano

SAGA HADES 31: Campos Eliseos - subtitulada en castellano

ESCAFLOWNE - LA PELÍCULA




Ahora puedes ver esta película a través del siguiente enlace: ESCAFLOWNE


(No necesitas descargas, solo pulsar sobre el icono de play y a poner a pantalla completa(esquina derecha abajo), está en castellano. recomiendo que para verla mejor, dejar que se cargue la película completa antes de reproducirla, sino, puede pararse a la mitad de la misma e ir más lento)

Después de ver la serie hace unos años, he visto la película. Y lo cierto es que me ha decepcionado, frente a mi recuerdo de la serie, que me encantó. La película se limita a contar lo mismo que la serie, pero en vez de 6 episodios, en una película condensada.

Intentan reinterpretar el argumento, cambiarlo un poco, y el resultado es una película lenta, sin casi acción, sin el trasfondo y sabor de la serie... una decepción para los amantes de la misma.
Pero eso, será mejor que lo decidáis vosotros mismos, arriba os he dejado el enlace para que podáis verla sin necesidad de descargarla.

SOY LEYENDA




Nota: 7/10

PUEDES VER LA PELÍCULA COMPLETA AQUÍ: SOY LEYENDA


TÍTULO: Soy Leyenda
TÍTULO ORIGINAL: I Am Legend
DIRECTOR: Francis Lawrence
REPARTO: Will Smith, Alice Braga, Salli Richardson-Whitfield, Willow Smith, Charlie Tahan
ESTRENO: 19/12/2007
NACIONALIDAD: USA

LA HISTORIA DE LA PELÍCULA

La historia tiene un argumento muy entretenido. No es muy lenta, pero deja tiempo para generar tensión, aunque otros directores la habrían sabido llevar al culmen del suspense y la agonía del telespectador por el “que ocurrirá ahora”. Por ello, esta película, solo queda como una película de miedo, o suspense, en sus más ligeras pinceladas. Yo la tacharía de película de acción.
Por tanto, no debéis verla pensando en una película llena de sangre o gente descuartizada, sustos inesperados o escenas de terror. Es más bien una película de ficción, ambientada en un tiempo futuro, en un emplazamiento desolador, que invita en ocasiones a la reflexión, haciendo un guiño a la apología sobre la soledad del ser humano y su dolor por no vivir en sociedad.


LA ESCENOGRAFIA
Personalmente me encantas las escenografías catastróficas, de hecatombe, de Apocalipsis...

Mi opinión más personal, retracta la escenografía de esta película como simplemente genial.
Creo que en este tema, es ya una opinión muy personal, y puede que a otros no les guste. Es que, mi gusto por la imagen de la ciudad moderna destruida es algo que me persigue desde hace tiempo. Y a esas escenas de destrucción de New York, les veo algo poético, atractivo, romántico, melancólico.... una pena saber que solo es un decorado. Esas imágenes que entran por mi retina, despiertan mi fantasía hasta unos términos deliciosos para mi especial reflexión sobre arquitectura.
Me imagino caminando sola entre esa ciudad en ruinas y mi imaginación no para de ver cosas interesante... quiero una ciudad en ruinas para mi!! Que delicia!!


LA CARACTERIZACIÓN DE PERSONAJES
La caracterización está bastante bien. Es de destacar la caracterización de los “vampiros” y de los perros “vampiro”, y lo pongo entre comillas porque no estoy segura de lo que eran.
Por su parte, Will, realiza muy bien su papel, como nos tiene acostumbrados, aunque con matices, ya que en esta película, además de ser el fuerte guerrero, es un intelectual médico volcado en solucionar el problema que azota la ciudad.

EN CONSTRUCCIÓN (1998) – Director: José Luís Guerín.

Nota: 8/10
Nuestro resumen: Una película con una potencia inigualable. Pero es cine documental, muy específico, y puede que no guste a todos los públicos.

PUEDES VER LA PELÍCULA COMPLETA AQUÍ: EN CONSTRUCCIÓN
Género, Película documental.
 
La película comienza con un hombre que habla solo:
“es una calle estrecha y anticuada […]. Se necesita una calle moderna. Se necesita una plaza. Latitud, longitud y altura […]”
“Se necesita leer, se necesita saber […]. Y los planos, con una plaza grande.”



Y después de escuchar su disertación, nos introduce el título con estas imágenes.
La interesante imagen con la que se presenta la película, es una pared con nueve ojos dibujados. Quizá es una alusión a las distintas miradas hacia la vida, de los protagonistas de las historias que observan la construcción. O quizá sean las miradas que vuelven hacia sus propias existencias, observándose los unos a los otros a través del edificio en obra.

En cuanto a calidad de la película, debo comentar que tanto la imagen como el sonido, están muy bien sincronizadas y bien equilibradas. El sonido es fenomenal, logrando captar en la medida exacta todos los ruidos y voces.

Las historias que se suceden, son vidas intercaladas unas con otras, de existencias paralelas al suceso que se lleva a cabo en el edificio en construcción: derribo y construcción de un nuevo edificio, una nueva vida, la regeneración de un barrio marginal.


Las imágenes se suceden desde distintos ángulos, tomando distintos planos, desde arriba del edificio y desde la calle, dos visiones de la misma realidad.

Me resultan tan interesantes todas y cada una de las secuencias, que no sé como empezar a seleccionar las escenas para comentar.

Creo que podría empezar por comentar las imágenes del derribo, con las ruinas.
En esta parte de la película, podemos ver las máquinas de demolición haciendo su trabajo. Me resulta muy sugestiva la visión que tiene el derribo de un edificio antiguo. Cuando las máquinas van haciendo su trabajo, podemos ver al sólido edificio derrumbarse bajo la fuerza de la máquina, como si fuera papel y luego… polvo, se convierte en un montón de polvo, igual que los seres vivos cuando fallecemos.
Que poética me resulta la historia de la vida de un edificio, tiene tantas semejanzas con las vidas de sus habitantes…

La imagen de las ruinas, me resulta a veces, casi más arquitectónica que los propios edificios, o por lo menos, me resultan sugerentes.


Y luego, imágenes en detalle, la ciudad y la construcción se mezclan con la arqueología. El entretenimiento de los vecinos está garantizado.


La gente habla de lo que ve, hacen su propia interpretación. Lo comentan, los mayores recuerdan lo que había, y discuten supersticiosamente, hablando de miedos personales, diciendo lo que ellos creen que está bien o mal, y convencidos de que ellos tienen la verdad suprema en sus afirmaciones. Esta situación de la película, es una realidad social, un hecho anclado a nuestra sociedad, arraigado a las mentes más incultas.
Son temerosos de lo que no conocen, y como no conocen casi nada, temen a todo.

Así, los protagonistas de nuestra historia, los vecinos del barrio, se entretienen con el hallazgo arqueológico. Pero solo dos niños, se han dado cuenta de la diversión que está provocando el hallazgo, para la gente de todas las edades. Porque los demás, lejos de tomarlo como un entretenimiento, lo toman como un hecho crucial en la vida del barrio y le suman una importancia que no tiene, a través de los chismes que ellos mismos se cuentan y se creen.
Los niños se entretienen inventando las historias que les han podido suceder a los cadáveres del hallazgo, y reinventan el futuro. Su imaginación crea fábulas y mundos complejos.
Un detalle que me resultó interesantísimo y conmovedor, era ver como los muros se desplomaban y en ellos había pintadas, frases e inscripciones, graffitis llenos de sentido. Son frases de los habitantes, frases que acompañaron su vida y las ven desplomarse junto con sus casas, que ya nunca volverán a habitar.

“¿Qué es el silencio?, el silencio es así.” Esta frase aparece en uno de los muros de la casa que están tirando. Seguidamente, en la siguiente imagen, aparece la ciudad de noche, en un completo silencio.

Lo cierto es que, la fotografía de esta película es muy peculiar. Planos impecablemente conseguidos y estudiados. Nada es al azar, ningún plano, pero los sucesos si son al azar. Son hechos cotidianos, acontecimientos impredecibles.
En cierta medida me recuerda a la fotografía que tienen los documentales, y en si, el concepto de grabación de esta película, me resulta como un documental: planos claros, sin intervención de “actores”, simplemente se deja que las cosas sucedan… y las imágenes se explican por si solas.

En cuanto a la obra, hay muchas historias paralelas que convergen en ella. Se mezclan personas de muy distinta edad, en un marco contemporáneo. Los mayores cuentan cosas de otros tiempos mejores, los jóvenes escuchan callados… ¿escuchan? ¿Realmente les interesa? Su actitud es de pensar: “para que oír cosas de tiempos mejores, que yo no he vivido, ni viviré”.
Y también podemos disfrutar de la historia. Cuando el edificio va creciendo, nos encontramos con bellas imágenes de San Pau, una joya del románico en Cataluña.

Los albañiles se encuentran en medio de esa pobreza, pero ellos son otra clase de personas. Ellos, ahí arriba, controlan todos los edificios de alrededor y sus calles, y por tanto, visualizan las vidas de los habitantes. Según crecen en altura, ellos crecen con el edificio y se sienten grandes como él. Así disfrutan de las vistas que les ofrece la obra.
A pesar de aparentar ser personas toscas y rudas, los albañiles, tienen buen fondo, son gente tierna y con sus inquietudes, como todo el mundo.
Y también encontramos inmigrantes. Los más desfavorecidos en la obra, los que realmente se supone que no saben de nada, son los que más quieren saber y se esfuerzan por entender.

No se si será por mi particular gusto por estar a pie de obra, tratando con los encofradores, ferrallistas, electricistas... pero me ha gustado muchísimo la visión que da esta película de lo que es una obra, y de cómo se eleva día tras día. Las vidas que transcurren dentro y en los alrededores de la misma. Nunca creí que sería posible realizar una película sobre una obra, hasta que no vi este fenomenal largometraje.
Para mí, trasmite perfectamente las sensaciones vividas en una construcción. Esas eternas charlas entre obreros, que no llevan a ninguna parte, pero que estrechan los lazos de los albañiles. O elevar la obra hasta una altura tal, que crees controlarlo todo, sientes la paz de la ciudad y observas la vida de los habitantes de los edificios colindantes.
Ver atardecer en un sexto piso, de una obra en construcción, me resulta de una poética sobrecogedora... no se si será una locura, pero a mi me resulta onírico.

Y el fin de semana, los niños construyen sus fantasías en la obra. Es algo peligroso andar entre una obra en construcción, pero los niños nunca ven el peligro, solo la diversión.

La escenografía de esta película es muy sugerente. La fotografía, la elección de los ángulos, está totalmente medida y estudiada, aprovechando las circunstancias o momentos que brinda la obra al objetivo de la cámara.
  • Y sus personajes
Me atrevería a decir, que lo más importante en la escenografía de esta película, a mi parecer, es la manera de vivir de los protagonistas y sus historias. Porque es su manera de vivir los escenario, lo que hace que estos cobren interés.
Porque la escenografía de esta película, es parte de cada personaje y viceversa. Ellos no actúan en un escenario cualquiera, ellos realmente viven en la escenografía de esta película. Y es eso, lo que les diferencia de los actores de una película normal. En mi opinión, es en este hecho donde reside el interés de esta película.

Cada personaje tiene su historia y se enmarca en su propia realidad, en sus propias vidas, en sus escenografías… pero todos están unidos por un decorado común a todos ellos, la obra en construcción y el barrio.

Me doy cuenta, al hacer este comentario, que a pesar de no conocer los nombres de los personajes, están todos completamente identificados. Todos son, con sus vidas, parte de la escenografía y sus historias son la construcción de ellos mismos. El edificio, impasible, ve pasar estas vidas.

Triste me resulta la vida y el destino que les espera a esta inusual pareja.
No me llegó a quedar claro, si él era un vago o un poco retrasado mental. Pero ella lo quiere tanto, que es capaz de cualquier cosa por él. La joven prostituta y su pareja, recorren el barrio, con sus vidas inciertas, sonriendo a su lastimosa manera de vivir.

Me parece tan inhumano que existan conceptos de vida como el de estos chicos… y especialmente, la forma de vivir la vida de la chica.


El señor de la gorra azul, el hombre mayor. Es el más loco y a la vez el más cuerdo del barrio.
Desde el principio de la película (es quien da comienzo a la película, hablando de la necesidad de la calle ancha y la gran plaza), nos lo presentan como un hombre del barrio, con sus peculiares ideas, muy interesantes.
A lo largo de la película, lo vamos conociendo cada vez mejor, nos familiarizamos con él y con sus interesantes reflexiones. Y lo vamos conociendo a la vez que conocemos el barrio.
En la última escena que sale, lo vemos en un bar, con un montón de cajas de cerveza al fondo y hablando de su riqueza y su posición social. Entonces, a lo largo de la conversación, nos vamos percatando de que es un hombre loco, que en su día debió ser un hombre versado e inteligente, pero que cada vez desvaría más.
Y entonces, una última escena, nos muestra la realidad de su vida y el escenario en el que la enmarca. Es un vagabundo loco, pobre y solo. Y entonces entendemos que, lo que realmente quiere, es buscar un reconocimiento social, una meta imposible dada la situación en la que se encuentra, durmiendo entre cartones en la calle, al pie de la obra a punto de terminar.
Y entonces, toda la diversión que hemos tenido con este personaje a lo largo de la película, se nos convierte en una gran pena que, a mí personalmente, me dolió en el alma y me dejó un gusto amargo. Es así como el director nos muestra la cruenta realidad.

Otros personajes dignos de comentar, son los albañiles inmigrantes. Especialmente el ayudante de un oficial que coloca ladrillos, el gordito.
Con él, encontramos momentos muy interesantes, como cuando mantiene una conversación religiosa por la noche con su patrón. La cámara nos muestra a los dos y un muro de ladrillo que se eleva poco a poco. De pronto, la imagen cambia y vemos las sombras de los albañiles proyectadas en la fachada del edificio de enfrente. Todo se encuentra en silencio, menos las sombras de la noche, que hablan y trabajan bajo la atenta mirada del objetivo de la cámara y un foco de obra.

Estos dos albañiles inmigrantes tienen un gran fondo. Sobre todo el gordito, con el que disfrutamos de interesantes conversaciones, como en la que habla sobre Dios o en la que diserta sobre la soledad.
Sus comentarios y reflexiones son interesantísimos. Además, parece un hombre culto, aunque solo sea en apariencia; es paciente, suele preguntar y espera la respuesta, luego da su propia opinión. Se le ve interesado por la historia y por temas espirituales. Me resulta un personaje muy interesante.

Es una película realmente poética, que nos muestra los ciclos vitales de las vidas de personas comunes, vidas que parecen nacer y morir con el siglo; nacen y mueren con el edificio.

BIBLE BLACK




Nota: 7

Hoy quiero hablaros un poco de esta serie de 6 capítulos llamada Bible Black.
Es manga erótico, no podemos considerarlo porno porque son dibujos al fin y al cabo. Es erotismo con toques de sado. Me explico:

LA HISTORIA BIBLE BLACK
Un colegio, muchas hormonas y un libro satánico del erotismo. La disputa de los jóvenes por poseer ese libro es la trama principal al principio, que en los últimos capítulos gira en torno al ser supremo que conoce el libro a la perfección: una especie de hermafrodita que sodomiza a los chicos y chicas que han entrado en el círculo vicioso del libro.
Muchas escenas de sexo se mezclan con una historia de quebraderos de cabeza por parte de los pobres jóvenes, atormentados entre sus sentimientos y sus instintos.
La historia es muy atrayente, ya no por el tema sexual, sino por todas las historias y sufrimientos que se viven.
El tema, es algo complejo, pero lo resumo en algo así:
Un chico consigue el libro de sexo escondido en la escuela donde estudia. Lo lee y se convierte en una maquina sexual de dar placer. Él esta enamorado de una chica, pero debe follarse a otras porque sino, esa chica quedará totalmente entregada a su delirio sexual y será fácil carnaza para cualquiera que la quiera follar. Mientras, una oscura conspiración, prepara rituales sexuales.
Al final, se necesita una virgen, ¿y quien es?, pues la chica que no se quiso follar al principio de la historia. La pobre va a ser violada. El final no os lo cuento, ya que es bastante sorprendente y muy bueno.

EL HENTAI
Es Hentai anime, o así se define en términos estrictos dentro del genero manga. Comenzó siendo un juego de ordenador y terminó siendo una OVA.
En realidad es una compleja serie de anime, que ha tenido muchos capítulos y seguidores. Yo solo he visto los 6 que os comento, que se denominan "la noche de walpurgis". El tema es ver estos episodios y si te gustan, continuas con el resto de episodios como "la lanza de longinus", y otras OVAs Bible Black

WILL SMITH

Hoy quiero hablar de Will Smith, ya que hace unos días vi su última película, que comentaré otro día. Pero me gustó mucho su interpretación y he querido que pase a formar parte de mi apartado ACTORES/ACTRICES.

Will, nace en Philadelphia el 25 de septiembre de 1968. Sus padres se divorciaron cuando era pequeño, y él pronto comienza su carrera en una banda de hip-hop con su amigo Jazzy (el famoso amigo Jazz que aparece en la serie “el príncipe de Bel-Air”), y juntos hacen temas cargados de humor.
Hizo varias apariciones cómicas en televisión hasta que lo contratan para la serie The Fresh Prince of Bel-Air (El príncipe de Bel-Air, en España y El príncipe del rap en Latinoamérica).

Su primer gran éxito en el cine es con Bad Boys (1995). Más tarde llegaría Independence Day (1996), tras terminar la serie del “príncipe de Bel-Air”. Le siguieron Men in Black y su secuela (97-2002), Ali, Yo:Robot, Hitch... hasta su ultimo estreno, que todavía sigue en cartelera: Hancock (2008). Película que vi hace 2 días.

Tras buscar la filmografía de este actor, me he dado cuenta que he visto todas sus películas y con todas he disfrutado. Es un actor con mucho carisma, muy seguro con la cámara y el público, confiado de sí mismo, y buen intérprete. Por todo ello, considero que debo añadirlo en mi listado de grandes actores contemporáneos.

FILMOGRAFÍA COMPLETA

Seven Pounds (filmandose) como Ben 2008
Hancock (2008)
Time Share (Pre-Producción)(2008)
Soy Leyenda (2007)
En busca de la felicidad (2006)
Hitch: Especialista en ligues (2005)
El Espantatiburones (Shark Tale) ; Voz (2004)
I, Robot (Yo robot) (2004)
Bad Boys II (2 Policías Rebeldes II: Vuelven mas rebeldes) (2003)
Men in Black II (MIIB) (2002)
Ali (2001)
La leyenda de Bagger Vance (The Legend of Bagger Vance) (2000)
The Wild Wild West (1999)
Torrance Rises (1999)
Enemigo público (1998)
Men in Black (1997)
Independence Day (1996)
Bad Boys (2 Policías Rebeldes) (1995)
Happily Ever After: Fairy Tales for Every Child ; Voz de Pinocho, televisión (1995)
Six Degrees of Separation (Seis grados de separación) (1993)
Made in America (1993)
Where the Day Takes You (La ley de cada día, Venezuela) (1992)
The Perfect Date ; Televisión (1990)
Saturday Morning Videos ; Serie televisión (1990)
The Fresh Prince of Bel-Air - El Príncipe de Bel-Air ; Serie televisión (1990)

EL COCHE FANTÁSTICO 2008 (PELÍCULA/CAPÍTULO)




Hace dos lunes se estrenó en TVE, la “película” del nuevo coche fantástico.

Y digo película entre comillas, porque realmente la idea es que dicha película se convierta en el primer capítulo de la nueva saga de “el coche fantástico”

Yo ví dicha película, y la verdad que la historia no pinta del todo mal, y te deja con la intriga, aunque tiene fallos de argumentación que la antigua serie mantenía más hilada. Tendremos que esperar a ver que pasa con este “capítulo piloto” y a ver si nos será posible continuar viendo a este nuevo Kitt, por las carreteras.
Aquí os dejo el anuncio de TVE


video


Desde luego el coche no tiene desperdicio, y aunque solo sea por ver la ingeniería, diseño o como queráis llamarlo, os recomiendo que veais este capítulo piloto.
Además, a los amantes de la antigua serie, les traerá gratos recuerdos, y entrañable añoranza.
 
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